今天我们所熟悉的巴黎时尚之都早在100多年就已经是时尚的殿堂了。那个时代，照相机等先进的摄影技术尚未应用在时尚行业，彼时人们了解时尚资讯更多的依靠琳琅满目的时尚杂志，从中了解时尚发展的潮流，感觉服装带给女性的魅力。
19世纪中叶，高定时装文化就已经在巴黎萌芽，到了19世纪七八十年代，国际贸易的发展壮大让时尚设计与艺术风格更加多样化。时尚设计与艺术风格也结合得更加紧密，如东方主义的浪潮让许多带有东方元素的符号融入了西方服装设计师的设计当中。
20世纪伊始，新艺术风格登上了历史舞台，新一代的年轻艺术家崇尚自然、生活与艺术相结合，并通过艺术插画和杂志的方式来交流新的设计风格及设计作品。《巴黎月色下：20世纪复古时尚手册》一书就收录了出版了20世纪初的时尚杂志中的多余250余幅时尚艺术插图。
这些艺术插画以展现彼时的服装设计师的设计为主要目的，插画的主角多是生活在富裕家庭的年轻女子，她们身着各种华丽优美的服饰，出席在各种场合，展现了她们独特的时尚品味，彰显出她们的优雅。
这本书一共有三个部分，涉及到一位优秀的服装设计师，被誉为“现代服装之父”的保罗•波烈以及两本在当时非常重要的时尚杂志：《好品味杂志》和《今天的时尚和礼仪》。这也是这本书的设计初衷，力求为读者生动地展现那个时代的服装艺术，展现那个时代欧洲的社会风貌。
保罗•波烈的设计风格中带有众多的东方设计元素，他发明了霍步裙、灯笼裤和灯罩外衣，将女性从束身衣中解放出来。因而，在他的设计中，我们可以看到融合了印度和中东元素的头巾。我们也可以看到那个时代女性所追求的自由与浪漫。
服装设计的发展似乎是一个循环，100多年前的服饰在今天的我们看来依旧时尚，而艺术插画中的那些女性身上展露出来的自信与优雅更是让今天的我们依然赞叹不已。这或许就是身处巴黎时尚之都的女性刻在骨子里的优雅。
书中选取的插画展现的不仅是服装也是身处20世纪初的女性的生活写照，她们并非囚禁于金丝笼里的鸟儿，而是自在地出席宴会、参与运动，她们有各种各样的消遣，她们追求自由也享受自由。
她们与我们，尽管隔了100年的时光，但是在追求自由平等的路上，大家都是一样的。这本书作为一本时尚手册，它可以给我们带来创作的灵感，也可以告诉我们时尚和艺术就是一个轮回。优雅永不过时。
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