雅诗兰黛第三财季收入大跌近12%在截至3月31日的第三财季内，雅诗兰黛集团收入同比大跌11.7%至37.5亿美元，有机销售额下跌8%，但高于分析师平均预期的37亿美元。按业务分，护肤品部门大跌20%至19.2亿美元，彩妆收入下跌2%至10.9亿美元，香水和护发业务均录得1%的增长。La Prairie第一季度收入大跌12%拜尔斯道夫集团第一季度销售额同比增长12%至24.81亿欧元，可比收入增长12.2%，妮维雅和药妆部门表现出色，分别实现18%和26.9%的增长，抵消了高端护肤品牌La Prairie业绩12%的下滑。不过该集团强调，La Prairie自2月以来在中国市场的零售额已有显著回升。Champion母公司第一季度收入大跌12%Champion母公司HanesBrands日前发布第一季度业绩报告，期内集团销售额同比大跌12%至13.9亿美元，按固定汇率计算下跌10%，但仍超过分析师平均预期的13.6亿美元，调整后的毛利率为32.7%。按业务分，该集团内衣销售额同比下跌9%，Champion所在的运动服部门销售额大跌19%。American Apparel母公司第一季度利润大跌近34%在截至4月2日的三个月内，American Apparel母公司Gildan Activewears销售额同比下跌9.3%至7.03亿美元，基本符合预期，净利润同比大跌33.7%至9760万美元。对于2023财年全年，该集团预计收入增长将维持在较低的个位数范围内，并与2022年调整后的稀释每股收益保持一致。Dazzle母公司业绩复苏 第一季度利润增长逾9%Dazzle母公司地素时尚日前发布2023年第一季度业绩报告，销售额同比增长2.3%至6.1亿元，净利润增长9.3%至1.6亿元，较上一季度明显复苏，主要得益于零售大环境的整体改善。按品牌分，Dazzle和Diamond Dazzle分别出现0.7%和14.9%的跌幅，D'zzit和Razzle则分别上涨9.5%和12.9%。海澜之家第一季度收入大涨13%受益于线下消费逐步复苏，海澜之家集团第一季度收入增长8%，其中主品牌收入同比大涨13%，归母净利润同比上涨11.1%。报告还显示，4月至今海澜之家终端业务同比实现高增长。鉴于2023年主品牌将保持较快拓店节奏，海澜之家预计全年盈利有望进一步提升。lululemon股价创近一年新高据时尚商业快讯，lululemon股价在周三一度录得387.68美元，创下一年来新高，截至收盘回落至383美元，自今年以来，股价累积上涨了20%，市值约为488亿美元。据MarketBeat的数据，分析师目前对lululemon的普遍评级为 “适度买入”，目标股价为404.5美元。Selena Gomez靠美妆品牌成为亿万富翁据明星Selena Gomez美妆品牌RareBeauty公布的2022年年度报告，该品牌捐赠了500万美元给Rare Impact基金，约占销售额的1%，这意味着该品牌去年收入至少为5亿美元。鉴于Selena Gomez是RareBeauty的全资拥有者，意味着她现已成为一名白手起家的亿万富翁。Guess任命MCM前高管为首席财务官美国服饰品牌Guess日前宣布Markus Neubrand为首席财务官，任命将于8月1日生效，此前临时接管该职务的Dennis Secor将继续担任集团执行副总裁至明年3月底，以确保相关业务的平稳过渡。目前Markus Neubrand为MCM首席财务官，此前在Hugo Boss工作了17年，拥有丰富的相关经验。Gucci推迟首尔2024年度假秀Gucci日前将原计划于5月15日在首尔景福宫举办的2024年度假系列大秀推迟一日至5月16日举行，系列产品依然由品牌内部团队设计，新创意总监Sabato De Sarno负责的首个系列将于9月发布。作为与韩国文化遗产管理局达成协议的一部分，Gucci去年还公布了一项为期三年的承诺，将为景福宫的保护和修复提供支持。《Paper》杂志解雇所有员工《Paper》杂志出版商日前突然停止编辑业务，并解雇了整个团队，涉及员工人数约为30名，主编 Justin Moran 将留任至5月底，以协助杂志完成最后一期的封面制作。《Paper》由Kim Hastreiter和David Hershkovits于1984年创立，内容涵盖艺术、音乐、娱乐以及时尚和美妆等，于2017年被前康泰纳仕出版总监Tom Florio创立的ENTtech Media收购。Pharrell Williams个人品牌与adidas推出全新联名系列Louis Vuitton男装创意总监Pharrell Williams个人品牌Humanrace再度与adidas合作发布联名系列，以adidas经典的Samba鞋款为基础，推出9款配色，采用全方位的ECCO皮革制成鞋面、衬里和鞋带，更具可持续性，每张皮革可节省约20公升的水。FERRAGAMO或成“浪姐”新一季大赢家据时尚商业快讯，大型真人秀明星成团综艺节目《乘风破浪的姐姐》第四季日前发布预告海报和MV，由蔡少芬、贾静雯、徐怀钰、刘亚瑟、刘惜君和曾可妮6位明星穿着意大利奢侈品牌FERRAGAMO菲拉格慕2023春夏系列红色服饰出镜拍摄，以呼应节目本季“红意”主题。有分析人士认为，FERRAGAMO有望通过“浪姐”这一个在国内拥有广泛影响力的综艺节目进一步提升品牌力。新世界发展与周大福珠宝续订租赁协议新世界发展日前与周大福珠宝集团续订为期三年的主租赁和许可协议，新协议将截至2024年、2025年和2026年6月30日的年度交易限额修改为1.027亿港元、1.332亿港元和1.428亿港元。周大福珠宝集团是周大福企业的一个子公司，周大福企业是新世界发展的主要股东。Karl Lagerfeld首家酒店将于6月在澳门正式开业首家Karl Lagerfeld豪华酒店将于6月在澳门正式开业，内部装饰设计由已故德国时装设计大师 “老佛爷”Karl Lagerfeld本人负责，融合了别致的摇滚美学与中式风格。值得关注的是，该酒店合作方澳娱综合度假股份有限公司旗下的Versace澳门酒店也已于近日悄然进入试营业状态。PS：文章转自时尚头条网，如有版权问题请及时联系我们删除。

2023-07-24

传历峰集团与OTB竞购Gianvito Rossi    据MissTweed援引消息人士透露，卡地亚母公司历峰集团已成为OTB集团收购意大利奢侈鞋履品牌Gianvito Rossi的有力竞争者。虽然Gianvito Rossi的财务顾问罗斯柴尔德公司是否会推动双方进行谈判仍是未知数，但此举或许会令OTB集团支付更高的价格。    值得关注的是，此时正值OTB集团寻求突破的关键时期，收购Gianvito Rossi是为明年或最迟2025年初在米兰IPO做准备。历峰集团则急需找到接棒Chloé的新增长引擎，该品牌上周四宣布将与合作三年的创意总监Gabriela Hearst分道扬镳。    Gianvito Rossi由高跟鞋大师Sergio Rossi之子于2006年创立，主打现代前卫的高跟鞋，深受富裕消费者喜爱。目前该品牌在全球范围内拥有逾400个销售点，30家直营店，去年销售额为9900万欧元，今年有望突破亿元大关。La Perla连亏四年 欠债总额超3亿欧元    据泰晤士报消息，因未及时偿还欠税，总部位于伦敦的奢侈内衣品牌La Perla日前收到英国税务机关海关总署的清盘请愿书，此前还被咨询公司HSO Enterprise Solutions起诉，要求支付超过70万英镑的未付发票。    对此，La Perla母公司Tennor Holding所有者Lars Windhorst表示，债务问题已接近解决，新的业务计划已提交给董事会，待资金到位，所有未付款项将很快结清。La Perla于2018年被Tennor Holding收购，去年销售额为6910万欧元，税前亏损为4880万欧元，连续第四年亏损，债务总额超过3.3亿欧元。Vetements创始兄弟疑似不和    Vetements联合创始人兼创意总监Guram Gvasalia日前在接受《纽约时报》采访时表示，虽然大他六岁的哥哥、巴黎世家现任创意总监Demna非常有天赋，但二人对事物的态度完全不同，他认为Demna的时代正在慢慢走向终点。Demna则在2019年全情投入巴黎世家后，于2021年放弃自己的Gvasalia姓氏。CK母公司将继续裁员 或产生5000万美元遣散费    旗下拥有Calvin Klein和Tommy Hilfiger等品牌的PVH集团周二发布声明表示，集团将进一步裁员，预计第二季度会产生5000万美元的遣散费。根据该集团去年8月公布的计划，今年年底将削减10%的员工相关成本，目标是每年节省超1亿美元。消息发布后，PVH股价周二开盘应声上涨1.17%，最新市值为55亿美元。Champion母公司任命新CFO    Champion母公司Hanes Brands日前正式宣布Scott Lewis为新首席财务官，任命立即生效。与此同时，Scott Lewis会继续担任集团首席会计官，这是他自2015年以来一直担任的职位。由于市场竞争愈发激烈，Hanes Brands第一季度销售额同比大跌12%至13.9亿美元，调整后的毛利率为32.7%。超媒体集团将为Meta新应用Threads打造超级内容IP    据时尚商业快讯，Meta Media超媒体集团将通过旗下的NOWNESS，为Meta平台新应用Threads打造全球领先的PGC和UGC与AlGC的超级内容IP，成为Threads宣传文本中提到的“无论你对什么感兴趣，你都可以直接关注与联系你最欢的创作者和其他热爱同样事物的人，或者建立你自己的粉丝群，与世界分享你的想法、观点和创意”。    超媒体集团表示，Meta为与推特竞争而推出的应用程序Threads在首天便突破5000万下载，不到五天内就拥有超过1亿注册用户，打破了人工智能应用程序ChatGPT创下的增长最快的消费应用程序记录，未来集团也将做出与之匹配的内容。    上周该集团还成立了潮界科技NOWReview，作为NOWNESS和ArtReview两个国际媒体平台的衍生，将“艺术影像”与“艺术文本”融合，定位为艺术带动技术的梦工厂，成为真正的Meta Media超媒体。宝格丽发布致歉声明    LVMH旗下奢侈珠宝品牌宝格丽日前通过官方微博发布声明，就“官网把台湾列为国家”事件致歉，强调品牌一如既往地尊重中国主权和领土完整的立场，品牌在海外官网上因管理疏忽发生的店铺地址和地图标识误注在消费者指出后已立即纠正，并正在联动第三方国际服务商确保正确标示海外官网上的国家和地区。对此回应，网友似乎并不买帐，相关舆论仍在持续发酵，微博话题阅读讨论量已超过5亿。雅戈尔核心管理团队持股计划全部过户完毕    雅戈尔于近日完成第一期核心管理团队持股计划第二个解锁期符合条件的股票非交易过户。根据公告，本次非交易过户涉及45名持股计划持有人，股份数量合计约3415万股。截至周二收盘，雅戈尔股价下跌0.16%至6.43元，市值约为298亿元。传迈克尔乔丹近5年每年可从Jordan Brand获得2.55亿美元    迈克尔乔丹于1984年与Nike签订协议，创立Jordan Brand，除了每年50万美元的保证金，他还能获得销售额的25%作为特许权使用费，不过近年来该比例已下调至5%。据此，有业内人士整理了过去五年Air Jordan的销售额，按5%来算的话平均每年迈克尔乔丹从Jordan Brand获得的收入为2.55亿美元，远高于他整个NBA职业生涯9400万美元的收入。藤原浩与苏富比合作举办线上拍卖会    苏富比拍卖行近日联手日本潮流大师藤原浩共同举办特别在线拍卖会，展出50多件藤原浩的个人收藏品，包括1936年的Levi's 506XX夹克、复古款爱马仕和Nike Dunk Hi x fragment design原型等。被视为日本潮流教父的藤原浩一直是Nike、Louis Vuitton等品牌钟爱的合作设计师，其个人品牌Fragment也获得众多年轻人喜爱。Inter Parfums与Roberto Cavalli签署协议    香水制造分销商Inter Parfums日前与Roberto Cavalli签署全球独家香水授权协议，将负责设计、生产和分销新的Roberto Cavalli香水系列，计划在2024年进行品牌扩展，并在2025年推出一款新的女性香水。在截至3月31日的第一季度内，Inter Parfums收入同比大涨24%至3.12亿美元。巴黎世家爆款轮胎鞋更名    据巴黎世家官网最新信息，原名为“Defender”的厚底运动鞋已更名为“Bouncer”，SSENSE和Net-a-Porter等第三方电商平台也进行同步更改。该款运动鞋因鞋底很像轮胎而被消费者称为“轮胎鞋”，售价虽高达1250美元，但深受年轻人追捧。Kim Kardashian有意回购SKKN股份    据华尔街日报援引知情人士消息，美国真人秀明星Kim Kardashian正在与Coty集团谈判，回购她出售的个人美妆品牌SKKN的20%股份，具体价格暂未确定。三年前，Coty集团为SKKN五分之一股份所付出的代价为2亿美元，去年六月SKKN的估值约为10亿美元。Gucci获得性别平等认证    Gucci日前成为首个获得性别平等认证的意大利奢侈品牌，该认证由Bureau Veritas授予，评估项目包括文化与战略、治理、人力资源、发展机会和女性包容性、性别薪酬平等、对养育子女的支持以及工作与生活的平衡等。与此同时，Gucci还首度被评为“残疾人包容更佳工作场所”。MLB因销售不合格商品被罚逾41万    据公开信息显示，美国街头生活运动品牌MLB关联公司丰梵（中国）日前因生产、销售不合格产品，被上海徐汇区市场监督管理局罚款30万元，没收违法所得11.5万元。近年来MLB加速扩张中国市场，去年10月在上海美罗城开设中国首家潮流旗舰店。    PS：文章转自时尚头条网，如有版权问题请及时联系我们删除。

2023-07-21

Dior看到了深圳隐藏在海平面地下的市场潜力，这一巨大的增量正是冲刺百亿俱乐部的Dior需要的作者 | 陈汇妍     编辑 | Drizzie    Dior现任首席执行官Delphine Arnault与她父亲、LVMH集团董事长Bernard Arnault以及弟弟Jean Arnault上月探访中国时或许并没有想到，他们的到来会在中国的社交媒体上引起极大的反响。    当曾经负责Louis Vuitton产品部门的Delphine Arnault穿着Dior印花外套，与Dior总经理Charles Delapalme一同在Dior店铺内巡店的照片被上传至网络上时，市场都在期待这个法国奢侈品牌将在Delphine Arnault的手上出现何种变化。    刚刚落幕的深圳大秀或许为Dior未来在中国的发展走向释放了信号。    据时尚商业快讯，7月12日Dior于深圳海上世界文化艺术中心举办了2023秋冬成衣系列发布秀，该系列曾于今年2月在巴黎首次发布，包括Dior中国品牌大使迪丽热巴、刘雨昕、陈飞宇、杨采钰、马伯骞，Dior中国珠宝大使江疏影，迪奥中国品牌挚友吉娜爱丽丝、周也等纷纷亮相现场，在社交媒体上引起了广泛关注。    据微信公众号LADYMAX监测，秀场直播的观看量在各个平台已经超过1亿次。大秀当天，微博相关话题的阅读量一路飙升，并在晚上8点左右达到顶峰，共收获超1.5亿次阅读，包括“Dior大秀”“Dior大秀嘉宾”等词条纷纷登上热搜榜单。Dior于7月12日晚在深圳海上世界文化艺术中心举办了2023秋冬成衣系列发布秀    这场在全球时尚秩序恢复正常后，中国奢侈品行业迎来的首个大型活动揭示了Dior的重重野心，最核心的就是选址背后的战略意义。    某种程度上来看，深圳并不是目前最为关键的奢侈品消费城市，它缺少如同北京、上海一般的奢侈品风向标，也没有成都般活跃而又独特的本地消费文化。    在云河都市研究院日前发布《中国城市国际奢侈品牌指数》中，深圳的奢侈品牌店铺数量甚至落后于杭州和西安，仅位居第六。这样的时尚影响力，对于一个与北上广齐名的中国超一线城市而言，是相当不匹配的。    但Dior却看到了深圳隐藏在海平面地下的市场潜力，这一巨大的增量正是如今冲刺年销售额超过100亿欧元的Dior所迫切需要的。    在今年3月底发布的LVMH集团最新财报中显示，得益于中国消费者持续高涨的奢侈品需求，Dior等品牌所在的LVMH时装皮具部门销售额同比大涨18%至逾107亿欧元，也历史上首次单季破100亿欧元。    虽然LVMH从未公布Dior具体业绩数据，但据汇丰银行预计，自品牌前任首席执行官Pietro Beccari 2018年接管Dior以来，其收入每两年翻一番，至今已实现四倍的增长至90亿欧元，超过爱马仕2021年的89.82亿欧元收入。Dior至今已实现四倍的增长至90亿欧元，超过爱马仕2021年的89.82亿欧元收入    然而，伴随上海、北京等城市的奢侈品消费趋近饱和，Dior想要在这些存量市场中收获最后也是最为关键的10亿欧元并不容易。    在这样的背景下，深圳进入了Dior的视线。    客观来看，深圳此前的时尚产业薄弱很大程度上是城市发展阶段导致的必然结果。1980年，在改革开放政策的推动下，作为第一批经济特区的深圳成为年轻人的掘金之地，毗邻香港的地理位置，也在一定程度上抑制了深圳奢侈品消费环境的成熟。    但这并不意味着深圳不具备成为关键奢侈品消费城市的基础。相反，不论是深圳领跑北上广深的GDP增速，还是全年社会消费品零售总额涨幅登顶一线城市榜首，都映射出这一座年轻城市的无限潜力。    值得注意的是，作为近十年来全国人口增量更高的城市，深圳常住人口平均年龄仅32.5岁，远低于全国38.8岁的平均年龄。    年轻的城市和年轻的消费者，无疑将成为Dior开疆拓土中最重要的一块拼图。    早在去年，Dior就升级了其位于深圳万象城的精品店，新店位于万象城一期入口处，是华南地区首家三层旗舰店，并拥有三层通高城市级外立面，体现出品牌已经将深圳列为未来的零售重镇之一的战略布局。图为Dior深圳万象城全新门店    与此同时，深圳的高端商业布局也在逐步成型中，进一步为Dior的扩张提供土壤。    在2021年发布的《深圳市商务发展〞十四五〞规划》指出，深圳将在2025年初步建成国际消费中心城市。紧跟着政策倾斜的是商业巨头接连落子深圳。    2021年，新世界发展旗下的高端百货K11与招商蛇口联合在深圳斥资百亿，打造K11在内地的首个旗舰项目K11 ECOAST，总建筑面积达超22万方米，将包含K11购物艺术中心、K11 HACC多用途艺术展览空间等，预计将在2024年面世。    去年8月，另一港资地产巨头太古地产与深圳市福田区人民政府正式签署《战略合作框架协议》，双方将携手在深圳打造具有影响力及示范性的商业项目，全面助力打造国际消费中心城区。    深圳作为移民城市一向被诟病的文化艺术氛围，也伴随多个展览及艺术活动的到来，在近几年得到了快速发展。    本次举办Dior大秀的深圳海上世界文化艺术中心就是城市的一大重要文化地标，曾被《时代周刊》评选为全球百佳目的地称号。即使在疫情反复的2022年，该地也举办了35场展览，包括荷兰前卫时装设计品牌“Viktor&Rolf：MetaFashion元时尚！”亚洲首展，场馆全年访客数量更是超过140万人次。    从另一方面来讲，对于Dior这样丰厚历史底蕴的法国时装屋而言，深圳在艺术文化方面的空白，恰恰便于这些占据领先地位的奢侈品牌做出标杆型的文化艺术项目，具有重要的战略意义。深圳的高端商业布局也在逐步成型中，进一步为Dior的扩张提供土壤    成为行业领导者，已经发展为Dior在中国市场的惯性。过去几年，Dior凭借大胆的本土化策略，以及持续不断的慷慨投入，牢牢把控着中国市场，特别是线上营销方面的话语权。    尽管在数字化的时代下，直播时装秀已经成为了标配，但Dior依然凭借其中国市场实践出的独特方式拓展已有边界，通过动作密度与对手拉开差距，包括坚持时装秀的全渠道线上直播，推出虚拟形象增强与消费者的互动等。    疫情爆发后，Dior针对中国本土社交媒体生态做出了全新尝试， 开创了“一起云看秀”直播形式，不但在微博、微信等各大本土渠道进行直播，还邀请嘉宾在演播厅共同观秀与交流，加强本土消费者对时装秀的理解。    随着旅行限制的放开，Dior在今年年初将“演播室”搬到了巴黎，如今又来到了深圳。    本次大秀开始前，主持人就对到场的明星嘉宾进行了采访，邀请他们分享看秀穿搭以及对品牌的喜爱。而在大秀落幕之后，Dior又安排了秀后采访，借助品牌大使及挚友的言语，帮助消费者感受Dior带来的时装的魅力。本次大秀开始前，主持人就对到场明星嘉宾进行了采访    对于Dior这样体量的全球品牌而言，它所面对的早已不只是欧洲消费者，而是不同文化和社会背景的全球市场，特别是中国市场。    因此，它最重要的任务是如何将核心主张一分不差地、没有任何损耗地复制到全球受众面前，并通过调动各种资源完成有效沟通。    这也是为什么品牌要不惜代价地将“Valkyrie Miss Dior”在深圳重现。    据悉，这个悬坠在空间内、由葡萄牙女艺术家Joanna Vasconcelos打造的斑斓的巨型茧状装置“Valkyrie Miss Dior”灵感来自Christian Dior先生的妹妹Catherine Dior钟爱的花卉。该空间将在秀后持续向公众开放至3月17日，为观众带来沉浸式的体验。对巴黎秀场装置的复制，甚至邀请艺术家Joanna Vasconcelos亲临现场，体现了品牌长久以来对艺术领域的深度合作    对巴黎秀场装置的复制，甚至邀请Joanna Vasconcelos亲临现场，从另一方面来看，也体现了品牌长久以来对艺术领域的深度合作。    在本次深圳大秀之后，Dior还举办了一场名为“MISS DIOR她之所见”的艺术家论坛，进一步以艺术为切入口，传递品牌在女性主义议题下的长期努力。    今年6月，作为上海国际电影节的官方合作伙伴，Dior以“不设限的人生”为主题拍摄系列大片，邀请著名演员、制片人赵涛，Dior品牌大使、演员杨采钰以及演员王俊凯、影评人藤井树演绎不被定义的光影世界。同时，在“不设限的人生”对话论坛上，国际知名演员章子怡，知名导演、监制陈可辛，知名演员、制片人邬君梅等行业多位先锋代表，就“她影时代”的当下与未来进行了深入探讨。Dior与第二十五届上海国际电影节联合举办她影时代论坛    不难看出，通过Dior内部人员对所有市场动作的深刻认识和精细控制，包括女性主义在内的品牌理念，乃至商业策略都已经从首席执行官Delphine Arnault和创意总监Maria Grazia Chiuri的层面，不断渗透到各地区市场的每个环节，以保证所有消费者都能够理解品牌所传递出来的意图。    正是这所有的细节使得Dior能在竞争激烈的头部行列中拥有一席之地。Dior深知，若想实现更大的突破，首要的不是颠覆式的创新，而是持续耕耘。毕竟在越发浮躁的时尚产业，变化和投机常有，而稳定和笃信不常有。    在长期主义这一说辞逐渐泛滥之时，真正的践行者却是少数。作为全球更大的奢侈品集团，LVMH懂得如何把一个品牌做大，更懂得如何做久。深谙经营之道的LVMH最需要的，即是在变化无常的当下再次巩固Dior的这一优势。    在保持稳定的基础上，Dior还试图在充满不确定性的大环境中时刻保持先手，这要求品牌不错过任何一个机会，不放过任何一个具有潜力的新兴市场。    为加紧对中国本土消费者的沟通，在深圳以外，Dior还将目光投向了二、三线城市。今年5月，Dior郑州大卫城精品店正式营业。该店面积超800平方米，涵盖男女服饰，以及皮具、鞋履、箱包等品牌旗下各个品类。这也是继Dior在华中区进入武汉、西安、长沙后，在河南开设的首家精品店。    与此同时，Dior还在产品方面延续经典手袋对品牌销售的提振。今年1月，Dior正式推出由Maria Grazia Chiuri设计的全新LADY 95.22手袋。该手袋作为LADY DIOR的“进化版”，是创意总监首次以全新视角对经典的LADY DIOR手袋作出探索和诠释。    为凸显新款手袋与LADY DIOR之间的关联，Maria Grazia Chiuri特别将名字定为“LADY 95.22”，数字“95”取自LADY DIOR诞生年份，“22”则是新款手袋发布的年份。    这一名字或许暗示了Dior如今已经得以在过去、当下和未来中自由穿梭，在对市场高度敏锐的前提下，穿越时间周期，将一切掌握在手中。    PS：文章转自时尚头条网，如有版权问题请及时联系我们删除。

2023-07-20

即使是鞋履市场的领先者，其市场份额也并不具有绝对垄断性，这意味着市场机会仍然非常可观作者 | 陈汇妍     编辑 | Drizzie    在长达近十年的潮流球鞋文化降温后，鞋履行业以另一种百花齐放的姿态夺走了市场的注意力。    据时尚商业快讯，英国鞋履品牌Dr. Martens日前发布2023财年业绩报告，期内销售额同比大涨10%至10亿英镑，毛利率为61.8%，EBITDA下跌7%至2.45亿英镑。    值得注意的是，Dr. Martens的收入在2019财年仅为4.54亿英镑。也就是说，在近四年的疫情黑天鹅事件影响下，Dr. Martens的销售额不减反增，收入甚至翻倍。    欧洲私募基金Permira于2013年以3.8亿欧元收购了Dr. Martens。在随后的几年里，Dr. Martens开始了全球扩张，并推动直接面向消费者模式的销售以及电商业务，使得多年的平均收入增幅保持在20％至30％之间。    2021年1月29日，Dr. Martens以约37亿英镑的估值，正式在伦敦证券交易所上市，成为疫情后英国规模更大的IPO项目之一。上市后的Dr. Martens凭借品牌的“常青性”，一直保持着稳定的增长。    这对于一个既非奢侈品，也没有巨大创新，更缺少大集团庇护的品牌而言几乎是不可思议的。英国鞋履品牌Dr. Martens 2023财年销售额同比大涨10%至10亿英镑    Dr. Martens最初源自上世纪40年代德国人Klaus Maertens在应征入伍后，对自己军靴的改造。由于出色的舒适性，产品在50年代受到了家庭主妇的青睐。    1959年，英国鞋业制造商R.Griggs集团买下了Dr. Martens的专利权，调整鞋跟的设计，引入了标志性的黄色缝线，并将鞋底注册为AirWair商标。    直到上世纪60年代末，摇滚音乐的垂青让Dr. Martens彻底风靡，成为了社会变革背景下反叛文化的象征。这双以前为矿工、军人和体力劳动者设计的靴子，从这个时候开始超越阶级和财富，成为了每个人的鞋子。2021年1月29日，Dr. Martens以约37亿英镑的估值，正式在伦敦证券交易所上市    过去四年，几乎所有大众服饰品牌都因疫情、地缘政治等因素，放缓了扩张增速。然而鞋履行业逆势增长的品牌不止一例。    财报数据显示，以洞洞鞋闻名的Crocs 2022年全年营收达到了创纪录的26.6亿美元，较2019年的12.3亿翻了一番。    雪地靴和勃肯鞋的创造者UGG和德国百年鞋履品牌Birkenstock也都反常地在疫情期间实现了业绩的翻身，与Crocs一同推动“丑鞋”从一种跳脱于市场之外的异类，变为受到追捧的时尚趋势，甚至逐渐成为资本市场关注的热门概念。    2021年2月，在疫情最严重也是丑鞋品类最热的时候，Birkenstock被全球更大奢侈品集团LVMH旗下私募基金L Catterton以及Bernard Arnault家族控股基金Financiere Agache收购。    日前有消息人士透露，L Catterton正在与摩根大通和高盛集团等顾问合作，探讨Birkenstock在美国上市的可能性。知情人士续指，Birkenstock的IPO可能会在今年或明年进行，估值或达60亿美元，较2021年的48亿美元大涨25%。    随着Birkenstock经典鞋款热度持续高涨，越来越多品牌开始推出类似鞋款，为此该品牌日前正式为旗下包头鞋BOSTON、双绑带ARIZONA、单绑带MADRID以及鞋底申请外观设计专利保护。L Catterton正在与摩根大通和高盛集团等顾问合作，探讨Birkenstock在美国上市的可能性    除了这些“丑鞋”以外，以Salomon、Hoka One One以及On昂跑为代表的户外高性能运动鞋更以黑马姿态杀入市场。    今年4月，户外运动品牌Salomon位于杭州西溪印象城门店开业，限量发售Quest和XA Pro球鞋，引发抢购热潮。而在Salomon天猫官方旗舰店内，4款热门款式中仅有1款鞋子少部分尺码有货，常规码数常年处于缺货状态。    目前Salomon经典鞋款在国内二级市场上的转售价格为原价的逾2倍，更高溢价达到2000元人民币左右。    虽然还未达到Salomon这般“一鞋难求”的地步，Hoka One One和On昂跑也已经跑入增长快车道，跻身头部运动鞋服品牌。    根据Hoka One One母公司Deckers Brands公布的2022/2023财年第一季度关键财务数据显示，截至2022年6月30日，Hoka One One全球净销售额同比增长了54.9%至3.3亿美元。    瑞士运动品牌On昂跑在2023财年第一季度中，净销售额更是同比大增78.3%达到创纪录的4.202亿瑞士法郎，净利润与调整后EBITDA增长超200%，分别达到4440万和6100万瑞士法郎。以Salomon、Hoka One One以及On昂跑为代表的户外高性能运动鞋更以黑马姿态杀入市场    这些品牌之所以能够在疫情期间实现逆势扩张，是多重因素共同作用下的结果。    首先不可忽视的是，疫情导致了消费者对于舒适度、实用性以及专业性能方面的追求。在长时间居家的背景下，舒适的家居服和鞋履都赢得了人们的偏爱。    但是随着疫情的结束，人们开始重新穿着正装，并重燃为不同线下场合着装的热情，使得家居服市场重新降温。不过人们对于鞋履的选择却更具惯性，当人们习惯了穿着舒适的Birkenstock拖鞋和运动鞋，便发现几乎无法再适应穿着感受不舒适的鞋子，这让鞋履品牌的优势从疫情中延续到了现在。    尤其是在另类鞋履品牌被赋予了时尚意义的当下。得益于奢侈品牌的推动，这些另类鞋履已经完成了从大众日用品向潮流时尚符号的市场角色晋升，也具备了与不同场合造型进行搭配的灵活性，使其更加受到消费者欢迎。    相较于服饰而言，鞋履对穿着者个性的表达更加间接且耐人寻味，适应了经济保守周期人们的心理状态，如今消费者更在意经典持久的产品。    但鞋履也允许人们充分表现个性。鞋履零售商Zappos的造型总监Catherine Newell-Hanson认为，人们对色彩、图案和有趣的制造工艺有着真正的渴望，而鞋子成为一个安全的空间，让人们可以发挥出比他们的其它装备更离奇的个人风格表达。这些鞋履已经完成了从大众日用品向潮流时尚符号的市场角色晋升    另一方面，球鞋热度的退潮也为其他品类腾挪出了更多市场空间。    根据欧睿信息咨询公司的数据，2022年全球运动鞋销售额总计为1524亿美元，同比增长2.7%，但与2021年19.5%的增速相比大幅放缓。该公司还预计，一直到2027年，这一市场将以年均3.6%的速度缓慢上涨。    二手交易平台StockX数据指出，在2020年初，买家平均需要支付40%的溢价来购买一般发售价为220美元的Yeezy 350 V2，而到了2022年初，买家平均只需支付24%的溢价。    客观趋势为上述另类鞋履品牌的翻身提供了条件，它们也通过与奢侈品牌、名流明星的一次次合作和联名进一步打开了市场知名度，培养了忠实的追随者，并开始建立一种像潮流品牌那样的转售机制和社区文化，进而进入球鞋与球鞋转售的潮流圈“高级赛道”。    上月，在长达近一年的接触后，英国百年鞋履品牌Clarks日前宣布英国牙买加裔男装设计师Martine Rose为客座创意总监，引发运动和时尚潮流领域的广泛关注。    作为曾为Nike创造出爆款联名球鞋的明星设计师，Martine Rose已经为品牌重新设计了包括牛津鞋、乐福鞋、凉鞋在内的三款品牌经典鞋履。这些产品将于6月伦敦男装周期间随Martine Rose同名品牌大秀一同亮相，而后于明年3月正式售卖。    由此，鞋履品牌的逆势崛起，实际上兼具了主观能动性和客观的条件，使得一批另类鞋履品牌从周期性的时尚趋势中受益，并跳脱出原有框架，最终获取了资本的青睐。英国百年鞋履品牌Clarks日前宣布英国牙买加裔男装设计师Martine Rose为客座创意总监    从资本市场的角度上来看，鞋履品类之所以能够走出时尚行业进入更广泛的市场中，还在于其仍旧保有非常可观的增长空间，即中国市场。    与已经在过去两年经历了Crocs和Birkenstock狂热的欧美地区不同，这波鞋履的热潮于今年才在中国消费者中大规模地流行开来。    在一份由咨询公司贝恩和意大利奢侈品制造商行业协会Altagamma共同发布的《Luxury Goods Worldwide Market Study - Spring 2023》（2023年春季奢侈品全球市场研究）中指出，鞋履品类正在亚洲发展蓬勃，而在欧美地区增长放缓。    Crocs近期在中国受到的追捧证明了这一趋势。    最近，热衷于圈层社群文化的年轻人在社交媒体上创造了“洞门”，即Crocs洞洞鞋爱好者的聚集地。据微信公众号LADYMAX监测，在社交媒体小红书和抖音上，“洞洞鞋”的话题阅读量分别高达5.9亿次和19.4亿次。    在眼下的中国市场，任何一个社交媒体的热度都迅速地转换成销售额的上涨。5月，Crocs发布的2023年第一季度财报显示，品牌收入同比增长19.0%至6.49亿美元，Crocs还上调了2023年全年业绩预期，预计2023财年将录得总收入39.45亿至40.45亿美元。    按地区分，Crocs在亚太地区收入达1.4亿美元，同比增长46.1%，超过了同期其他所有地区的增长率。按固定汇率计算，中国市场的收入在该季度的增长甚至超过了110%。热衷于圈层社群文化的年轻人在社交媒体上创造了“洞门”，即Crocs洞洞鞋爱好者的聚集地    相较于Crocs而言，其他品牌还未彻底打开中国市场。在Dr. Martens发布的财报中可以看到，中国所在的亚太市场收入仅上涨9%，且主要由日本贡献推动，而来自中国的收入仅占全球市场的1%。    于2012年进入中国市场的Dr. Martens巅峰时期在国内开设了近百家店铺，但大部分都以代理商的模式进行。为尽快把握机遇，Dr. Martens于最近开始了对中国零售渠道和网络的调整。    此前发布的2023财年上半年业绩报告中曾指出，Dr. Martens在中国市场的合作分销协议将在2023年上半年到期，届时母公司将收回代理权以逐渐转为直营，并将上海和杭州直营业务铺开的重点城市。日前，品牌已经关闭了所有位于中国市场的代理门店，仅保留了两家位于上海的直营门店。    除了休闲鞋履以外，在过去十年被球鞋遮掩住光芒的正装鞋履正卷土重来。数字咨询公司Lectra发布的《Decoding Luxury Footwear》（解码奢侈鞋履）报告称，随着运动鞋在所有市场失去增长，乐福鞋和高跟凉鞋的份额正在不断扩大。    资本市场也已经嗅到了这一信号。    据MissTweed援引消息人士透露，卡地亚母公司历峰集团已成为OTB集团收购意大利奢侈鞋履品牌Gianvito Rossi的有力竞争者。    Gianvito Rossi由高跟鞋大师Sergio Rossi之子于2006年创立，主打现代前卫的高跟鞋，深受富裕消费者喜爱。目前该品牌在全球范围内拥有逾400个销售点，30家直营店，去年销售额为9900万欧元，今年有望突破亿元大关。    虽然Gianvito Rossi的财务顾问罗斯柴尔德公司是否会推动双方进行谈判仍是未知数，但由于此事正值OTB集团寻求突破的关键时期，或将影响到集团于明后年在米兰上市的计划，因此历峰集团的加入可能会令OTB集团支付更高的价格。    在高跟鞋低迷的当下，两个奢侈品集团争夺Gianvito Rossi看似出人意料。但事实是，即使是鞋履市场的领先者，其市场份额也并不具有绝对垄断性，这意味着市场机会仍然非常可观，尤其是对中小规模的品牌而言。而当最近今年所有投资者都在争夺有利可图的鞋履品牌，鞋履领域可供购买的优质资产已经越来越少。人们都知道，鞋履是一个周期生意，高跟鞋的潮流总会回来。    与过去很长一段时间内，被潮流球鞋主导的市场相比，如今的鞋履行业无疑回归到了多元化的阶段。    由Crocs、Birkenstock、Clarks等品牌领导的休闲鞋，和诸如Salomon、Hoka One One、On昂跑组成的高性能专业运动鞋矩阵，以及随着疫情好转而受到人们关注的正装鞋履等类别，共同构成了如今多品牌、多风格的行业格局，促使这一品类拥有持续被资本市场看好的潜力。    激烈的竞争背后，巨大的商机正在被垂涎。    PS：文章转自时尚头条网，如有版权问题请及时联系我们删除。

2023-07-19

    经典东方色彩以现代设计与工艺浪漫诠释，延续每个人心中的韵味东方之美。黛蓝水墨    “晴山如黛水如蓝”，珠宝巧妙融入“淡墨青蓝为一体”的诗情画意中。Tips：    1. 欧泊本身就是一幅自然的画卷，有幸运与神奇的寓意。    2. 人们开始爱上更加夸张的珍珠作品，除了异形珍珠还包括珍珠与金属、钻石等其他材质的大胆混搭，百分百玩趣时髦。    3. 除了色彩的运用，将东方元素艺术化处理的珠宝更适合日常穿戴，不再刻意表现具象的珠宝作品，是源于东方而不止于东方的设计。推荐单品：    1.Cartier 卡地亚Beautès du Monde 高级珠宝系列 Élèphant Noir 玉兰石化木、粉色蓝宝石、钻石胸针    2.Piaget 伯爵 Possession 时来运转系列 Contrast Capsule 18K 白金、黑色陶瓷、钻石开放式手镯    3. Boucheron 宝诗龙Histoire de Style Art Déco 高级珠宝系列 Lavallière Diamants 18K 白金、缟玛瑙，黑漆、钻石吊坠耳环    4.Messika 梅西卡Lucky Move Color 18K 玫瑰金、缟玛瑙、钻石戒指    5.Hermès 爱马仕Les Jeux de L’ Ombre 18K 白金、黑色尖晶石、钻石项链    6.Chaumet 尚美巴黎Déferlante de Chaumet 18K 白金、钻石缎面表带腕表    7.Boucheron 宝诗龙Histoire de Style Art Déco 高级珠宝系列 Lavallière Diamants 18K 白金、缟玛瑙，黑漆、钻石戒指    8.Fred 斐登Force 10 系列18K 白金、黑色钻石手链紫气东来    自带浪漫祥瑞之气，为珠宝赋予富贵吉祥的寓意，“淡紫华贵蝶恋蝶”。Tips：    1. 天然紫色翡翠、紫色珍珠、紫锂辉石让粉紫调珠宝有了更多选择。    2. 很多设计师用铝材质呈现花瓣、花朵这种自然美，精细的质感与轻盈的姿态是留住花开瞬间的浪漫选择。    3. 紫色与粉色系宝石的搭配淡雅温婉，而紫色与蓝色系珠宝的搭配对比碰撞彰显冷艳高贵的神秘气质。推荐单品：    1.Tiffany & Co. 蒂芙尼2022 Blue Book 高级珠宝系列 18K 黄金、珐琅、蓝宝石、粉色星芒蓝宝石胸针    2.Piaget 伯爵Gloaming Llluminations 18K 白金、蓝宝石、紫色蓝宝石、粉色蓝宝石、钻石耳坠    3.Chopard 萧邦Red Carpet 系列 18K 白金、钛金、紫锂辉石、蓝宝石、红碧玺、紫水晶、粉红色蓝宝石、坦桑石、祖母绿、红宝石、钻石戒指    4.Tiffany & Co. 蒂芙尼2022 Blue Book 高级珠宝系列 铂金、紫色蓝宝石、粉色蓝宝石、钻石耳环    5.Piaget 伯爵Solstice 系列Voluptuous Ribbon 主题 马达加斯加粉色蓝宝石、钻石高级珠宝项链    6.Cartier 卡地亚Tortue 18K 白金，珍珠母贝、珐琅、钻石、鳄鱼皮表带鹦鹉装饰腕表    7.Buccellati 布契拉提Il Giardino di Buccellati 高级珠宝系列 “Aubreta”Cuff 18K 白金、孔赛石、帕拉伊巴碧玺、钻石手镯    8.Boucheron 宝诗龙Vendôme Liseré 系列 摩根石订婚戒指碧色翠绿    彰显清新与生机，碧绿倾城。珠宝以一抹豆绿青翠换一刻如意清幽。Tips：    1. 翡翠想戴得时髦，设计是选择的关键。除了与金属、欧泊等材质混搭，装饰艺术风格的结合也让人有很多趣味十足的选择。    2. 文艺清新的绿玉髓气质上更显淡雅温婉，也是不错的小众选择。    3. 被誉为“太阳之石”的橄榄石拥有美好寓意，色彩上更加年轻有活力，和黄绿色宝石搭配展现多变的层次与美感。推荐单品：    1.Chopard 萧邦Red Carpet 系列18K 白金、祖母绿、白钻项链    2.Cartier 卡地亚Beautes du Monde 高级珠宝系列 Yasifan 18K 白金、碧玺、红宝石、钻石戒指    3.Buccellati 布契拉提Opera Tulle 系列18K 黄金、珐琅耳饰    4.Tiffany & Co. 蒂芙尼2022 Blue Book 高级珠宝系列 铂金、翠榴石、钻石项链    5.Tiffany & Co. 蒂芙尼2022 Blue Book 高级珠宝系列 铂金、绿碧玺、钻石耳环    6.Chanel 香奈儿Constellation Of Leo 铂金、祖母绿、钻石鸡尾酒戒指    7.Harry Winston 海瑞温斯顿Majestic Escapes 高级珠宝系列 Rainforest 沙弗莱石、钻石耳环    8.Piaget 伯爵Limelight Gala Precious 18K 白金、孔雀石、沙弗莱石、钻石腕表    PS：文章转自时尚网，如有版权问题请及时联系我们删除。

2023-07-18

    当越来越多的旅人用珠宝记录自己走过的世界，每一次出游，目光所及的风景、鼻端嗅到的气味都可能成为设计者创作珠宝的灵感来源；那些爱珠宝的人，脚步遍布世界各地，比起宝石的璀璨，他们的旅行充满更生动、更鲜活的故事；当你的一段旅行是以珠宝为出发点时，你眼里的光芒可以映照出这个世界上很美的风景。Sarah | 珠宝记录“ 我的城”    我从小在中国香港长大，对这个城市有着特别的亲切感，非常喜欢这座城市中西交汇的特色。去过全世界几十个地方，我还是觉得养育我的这座城市最能打动我。世界各地的游客对于中国香港的印象都是快节奏，但对于生活在这里的“老港人”来说，这里的一切都是缓慢的。平日路过的唐楼，原来是60 年前香港首批设有升降机的摩天豪宅；平平无奇的巴士总站，原来是著名建筑师的精心设计；大厦外墙的招牌，原来是书法家留下来的传世墨宝。    我喜欢中西区上环一带，因为那里是从前的“维多利亚城”，很多旧物旧事还留在那一带，想了解中国香港，便从那里开始。我也爱如今维多利亚港湾的夜景，在我心中，它是这座城市最迷人的风景。在2019 年， 我参加珠宝设计比赛时，便以“香江情怀”为主题进行创作，获得了佳绩。都市倒影 18K 金、钻石4.79 克拉把“维港”的夜景戴在指间    享受过中国香港慢生活的人，都会发现这里的美妙。当地人喜欢用“老美”来形容美得极致、美得独特，中国香港的美体现在很多地方：建筑之美、手工之美、街角之美，但我更爱的是“维港夜景之美”。    参赛之初，面对一个开放式命题，我决定做一件以维多利亚港夜景为主题的珠宝。我从著名的摩天大厦与繁华的海港景致中找到设计灵感，4 枚戒指可单独佩戴，也可以组合戴，当其中两个戒指上下倒转过来戴在手指上时，便形成了著名的“维港”倒影。沙漏恋人 18K 金 钻石2.4 克拉环    在威尼斯旅行时设计的作品“沙漏恋人”是一对耳环，左右两边分别是一男一女的脸部轮廓，采用了18世纪威尼斯的嘉年华面具为设计灵感，呈现出巴洛克风格。一点思考    在旅途中，我总是痴迷于古代传统风格的建筑，“文艺复兴之都”佛罗伦萨、北京和上海这3 座城市的建筑都能带给我意想不到的灵感。去到这些城市旅行时，我都会一个人拿着画本去博物馆、小巷、胡同，一边看一边画。在我的设计作品中，有一个以城市地标为主题的系列作品。生活中总是要留下一些印记的，作家用文字、摄影师用镜头，珠宝则是我记录自己走过的世界的方式。    旅行的意义究竟是什么？对我来说，这是一个不断寻找灵感和自我探索的旅程。这几年我把生活的重心迁回到中国香港，享受着慢节奏生活。一个人坐在公园或是咖啡厅静静地观察周围的事物，把内心迸发出的灵感绘制在纸上，变成成品的那一刻，我收获的是一份属于设计师的欢喜感。肖信同 | 珠宝超现实的乐趣，从旅行中来！    曾经听到过一个成年人和孩子之间截然不同的游历方式——面对一座大楼，成年人往往会记住它的名字，孩子则会对着大楼指指点点，然后告诉我们：“这栋楼有100层！”在孩子的心里，他想了解更多，比如这栋大楼的楼层、用途。    成年人总会把旅行变成概念的容器，可以不断地往这个容器里装东西。而我希望自己永远可以像个孩子一样，带着无限的求知欲开启我的每一段旅行。    我的定制作品中，有很多和旅行相关的客定款设计，山有山的形态，水有水的姿容，然而我希望跳脱传统的认知，让每一件因旅行而诞生的珠宝充满超现实的乐趣。[臂环] 材质：钛金、帕拉伊巴、红宝石、琥珀、黄水晶、钻石一枚胸针，讲述“人鱼公主爱甜品”    旅行途中，大自然中存在的一切事物都可以触动人心。每个人的感官接收到的信息都不一样，同一片大海，有些人感觉到的是自由和开阔，有些人却感觉到压抑。所以说，即使同样想创作一朵花，不同的时间、人物、地点所带来的灵感都会碰撞出不同的设计效果。    你看到的这两件作品，源自我和朋友前往美娜多布纳肯国家海洋公园潜水的经历。潜水上岸后，我们就“如果是人鱼公主，会向往品尝陆地上的什么食物”的问题脑洞大开，朋友脱口而出：“甜品。”后来经过讨论和探索，就有了这样一个海洋生物和甜品组合起来的设计概念，最终这个概念变成了我的设计作品、她的珠宝收藏！[耳饰] 材质：钛金、帕拉伊巴、琥珀、水晶    当我的设计表达与旅行碰撞在一起时，旅行中抽象存在的视觉、听觉、触觉、感觉也都被撬动，每一种不同的抽象线条和颜色的组合都能让人在潜意识中产生一种感官上的体验。就像暖色调让人产生食欲，金属的冷色调让人感受到高科技；即使是味觉，我们也可以用颜色去表达，比如明亮的彩色组合会让人想到“甜”，荧光绿就让人感觉有点“酸”，不同深浅的大地色可能就偏“苦”了。触觉方面就比较好表达了，因为我们可以选择不同材质的混搭组合。一点思考：让旅行成就设计梦想    从旅行中产生的主题定制，会有更多的随机性和趣味性，就如同在旅途中遇到不同的人，会产生不一样的化学反应。设计是一个以小见大的过程。    用旅行作为主题定制的珠宝，我认为局限性在于一不小心就很容易变成普通的“旅行纪念品”。也许在作品里用具体图案“记录”见闻的时候，可以尝试用抽象的线条和颜色搭配，去描述那一趟旅行的心情。毕竟有“自己”在里面，那才是属于自己的体验。    对于我来说，日常创作是呼吸里的“呼”，旅行则是“吸”，是需要不断去重复循环的事情。我在苏黎世和威尼斯“吸”到了很多灵感，这两个地方让我产出了不少随手画的设计稿，对珠宝的材质和工艺也有了新的思考。以后希望能去冰岛和南极半岛汲取更多的趣味灵感。王隆 | 旅行打破设计的局限思维    “关于发现，重要的不是新东西，而是你自己，尤其是你自己感受微妙差异的能力。”或许每一个从事设计的人对这句话都会有自己的深刻理解。我十几岁开始游历这个世界上精彩的地方，加拿大、美国、意大利、法国、瑞士、摩洛哥、日本、新加坡……    脚步所至的地方，被我在地图上按上了图钉。在旅行中寻找到的灵感都不是刻意的，设计的力量不能来自于冥思苦想和努力，作品的魅力不能是造作的姿态。作为日常贴身之物，旅行主题的珠宝会让佩戴者回忆起旅行的点点滴滴，它既是情感联结的纽带，也是美好体验和独家记忆的结晶。    正如加缪在书中所写的：“正处于严冬里的我，也终于明白了，在我身上正有一个不可战胜的夏天。”    Voyage 系列——摩洛哥 18K 金、青金石、白贝母、钻石    Voyage 系列——意大利 18K 金、孔雀石、红玛瑙、白贝母、钻石    Voyage 系列——法国 18K 金、青金石、白贝母、红玛瑙、钻石留在心里的地方变成了珠宝    在我的珠宝设计作品中，有一个被命名为“Voyage”的系列，中文翻译就是“航行”的意思。这个系列中的作品源于我在意大利、法国和摩洛哥旅行时的所见所闻，这些变成了我创作这个系列的灵感来源。我在作品中融入了圣母百花大教堂、埃菲尔铁塔、卡萨布兰卡和马约尔花园等元素，用不同材质宝石的多样之趣和撞色效果创作触手可及的色彩花园。我觉得对材料的探索和对形式的开拓成为这个系列一个鲜明的切入点，跳出珠宝对贵重材质的执念和局限，转向对物件和材料本身的思考。同时设计方面侧重于情感表达，强调旅行主题珠宝的情感因素，用珠宝承载人文关怀，传递人性的温情。守护者    18K 金、珐琅、珍珠、孔雀石、黑玛瑙    18K 金、珐琅、珍珠、蓝宝石、白母贝、孔雀石    我在格鲁吉亚旅行时，在当地的旧货市场淘了几件珐琅吊坠，然后我把他们重新设计改造了一番，保留了珐琅的主体部分，加入了“守护”的元素做成一套胸针，我给这套作品起名为守护者系列。旧物有情，亦是记忆的载体，希望可以定格回忆、留住时光。一点思考：    如果说设计存在技巧，那么它的核心在于对“人”的关注。在做定制款旅行主题珠宝时，我会通过与佩戴者的互动和沟通，了解旅行中的故事和记忆点，以及这段旅行对她的意义，以身体场域为舞台，使珠宝成为自我表达的媒介和私人记忆的珍藏。另外，每个佩戴者与作品的互动和进而产生的情感共鸣会使这件作品变得更加完整。    对我来说，旅行是放松和充电，从日常生活中抽离出来，感受不同环境中的一花一草一木，行在路上，思考在当下。最近这些年，我更喜欢的旅行目的地是大自然，在慢时光中体味朴素、美好、自由自在，打开感官可以感受到自然里“野马也，尘埃也，生物之以息相吹也”的气息。旅行归来，遇见与告别，整理好心情，怀揣着希望与新的能量继续往前走。    PS：文章转自时尚网，如有版权问题请及时联系我们删除。

2023-07-17

自1960年以来，爱马仕就一直采用覆盖整个包装盒的橙色以及棕色马车logo作为包装作者 | 周惠宁    “颜色资产”对品牌传播有着重要意义已是业界共识，但奢侈品牌在颜色商标专利的申请上却并不顺利。    据时尚商业快讯，在美国和法国成功将产品包装的橙色注册为商标后，爱马仕于2021年秋季向日本专利局提交了一份上诉文件，表示希望为其在化妆品、珠宝、皮具、零售服务以及其他产品和服务包装上使用的橙色和棕色注册颜色商标。    令人意外的是，当时日本专利局经审查后决定驳回爱马仕的申请，理由是橙色和棕色不一定是品牌的专用标识。随后爱马仕决定上诉，强调品牌自1960年以来就一直采用覆盖整个包装盒的橙色以及棕色马车logo作为包装。    爱马仕聘请的律师更引用了一项针对30多岁高收入男性和女性的调查结果作为证据。根据调查，有36.9%的受访者在看到三个形状各异、均带有橙色和棕色标志的盒子时会指出爱马仕品牌，另有43.1%的受访者在看到十种不同的商标颜色包装盒时，能够轻易凭颜色判断出爱马仕的包装。    对此调查结果，日本专利局审查员持怀疑态度，认为受访人群应为收入在一千万日元以上的30至50岁的男性和女性，并指出即使在高收入人群中，也有超过一半的人没有将颜色与爱马仕关联起来。    常驻大阪的商标代理人Masaki Mikami则透露，日本专利局委员会发现，如果将日本全部消费者群体纳入研究，实际比例将远低于43.1%这一数值。    基于上述原因，日本专利局根据《日本商标法》第 3(1)(iii) 和 (vi) 条以及第 3(2) 条条例，于日前再度驳回爱马仕的申请，维持一审意见，即“爱马仕橙色和棕色的包装颜色组合主要功能是增强商品和服务的印象与美感，并不能作为品牌产品与其他竞争对手的区分。”    无独有偶，以“红底鞋”闻名的法国高级鞋履品牌Christian Louboutin早在2008年1月就在美国获准注册红色商标，却因类似理由在日本吃了闭门羹。    去年7月，该品牌在日本进行了7年的商标注册案仍以失败告终，上诉委员会在对3149名20至50岁的东京、大阪和名古屋的女性消费者进行调查后发现，只有43.35%的受访者表示会把红色鞋底与Christian Louboutin联想到一起，认为仅凭红色鞋底标志可能不足以让消费者将Christian Louboutin的鞋子与其他竞争对手的鞋子区分开来。    该委员会还认为，红色在相关行业中一直可被自由使用，以增强产品外观美感，Christian Louboutin若把红色鞋底注册为商标将会限制竞争对手在鞋底颜色上的选择自由度，包括Chanel、Dior和Salvatore Ferragamo均有发售红色鞋底的鞋款。    在业内人士看来，日本专利局主要的顾虑在于奢侈品牌对颜色的垄断式征用会对其他品牌造成不公平竞争。比起adidas对“三道杠”或Chanel对山茶花等日常元素的大力商标保护，颜色更加日常，容易引发争议或利益冲突。     去年8月，Tiffany发布的《About Love》品牌广告片中一幅由艺术家Jean-Michel Basquiat的油画作品就引发艺术和时尚界的争论。该艺术家的好友认为Tiffany不应该利用艺术作品来营销Tiffany蓝色，Jean-Michel Basquiat并非为了Tiffany而创作这幅作品，这有违艺术家初衷。      在这方面，意大利奢侈品牌Valentino选择另辟蹊径，委托潘通独家开发颜色规避与颜色商标相关的问题。但是由于粉色在大众市场的流行程度，以及各种粉色色调的难于辨别，Valentino也很难在事实上独占粉红色的消费心智。    业内更加普遍的做法是用特殊营销来让品牌与颜色建立深度联系。在设计师Daniel Lee的引领下，Bottega Veneta过去三年把鹦鹉绿从最初的小范围实验逐渐转至从产品包装到门店视觉的大面积平铺，Instagram甚至出现了@bottegagreens账号，以“BV绿”为主题发布各种视觉灵感图片，迅速把鹦鹉绿坐实为品牌资产。    加入Burberry后的Daniel Lee故技重施，在预热视觉时用一抹皇室蓝新Logo打响第一炮，为自己赢得普遍口碑，即使当时仍未有任何新产品发布。有时尚评论家直言，一个足够强势的颜色身份，再加上重回优雅的衬线Logo，新Burberry的身份瞬间清晰，而这个过程甚至不需要有服装的参与。    Ferragamo也在年轻创意总监的灵感指引下，把红色打造为品牌营销的视觉中心，旨在塑造具有辨识度的“菲拉格慕红”。    不过虽然无论从回报率的实用主义角度，还是法律保护的层面来看，时尚品牌执著于用专利来长期绑定颜色的意义已经不大，但对爱马仕这样的头部奢侈品牌来说，申请专利更关键在于维护品牌资产，极具辨识度的“爱马仕橙”已成为消费者心中“终极奢华”的代名词。    鉴于日本是爱马仕主要的市场之一，有分析预计，该品牌可能会选择继续向日本知识产权高等法院提出上诉。2022年，爱马仕日本销售额同比增长12.7%至11.01亿欧元，占总收入的约10%。今年第一季度，爱马仕在该市场的销售额同比大涨16.1%至3.22亿欧元。    截至5月中旬，爱马仕暂未对相关消息作任何回应。    PS：文章转自时尚头条网，如有版权问题请及时联系我们删除。

2023-07-15

能够自上而下地输出文化和建立平台，自下而上地凝聚有活力的社群，一个有生命力的奢侈品牌才算现出雏形作者 | Drizzie    在塑造一个奢侈品牌的漫长过程中，知己往往比知彼更加重要。    据时尚商业快讯，继2022年在北京举办第一届迦达学苑（GIADA Academy）后，意大利奢侈品牌GIADA日前在意大利米兰举办第二届活动，选址米兰更具代表性的文艺圣地布雷拉图书馆，开展为期两天的嘉宾论坛和体验活动。    凭借近年来一系列独树一帜的受邀制活动策划，GIADA的文化建设和社群运营策略令行业侧目。    在北京举办的第一届迦达学苑活动曾因邀请了极富影响力的嘉宾阵容获得好评。从艺术史学者张宇凌，到国际新锐建筑师戚山山、知名艺术家姜杰、壹心娱乐创始合伙人陈洁，以及知名人像摄影师冯昱，GIADA精心挑选来自艺术、商业、时尚等各领域做出杰出成就的女性意见领袖嘉宾。    根据品牌定义，迦达学苑是为有自我意识的、知性内敛的、有建树的女性提供的一次聚会，是灵感、知识与女性力量的集合。    随着疫情后旅行与交流活动的复苏，客观条件给第二届迦达学苑带来了更充分的发挥空间，使其将活动体验进一步升级，同时更是贴近GIADA的意大利根源及其中意交流桥梁的天赋所在。    第二届迦达学苑围绕着“阅己”展开，延续了对艺术美育与女性力量的聚焦，深度探索女性的多元性。活动以“阅读使我们相聚 Reading Brings People Together”为主题举行圆桌会谈。第二届迦达学苑在米兰布雷拉图书馆举行    会谈嘉宾包括主持人鲁豫、布雷拉图书馆与美术馆馆长James Bradburne、英格拉姆英国现代艺术及当代艺术收藏馆馆长Jo Baring、Schwa创始人兼首席执行官及作家Helen Nonini、当地艺术策展人Caroline Corbetta，以及中国演员张静初。钢琴家Clive Britton和模特兼作家Maye Musk也出现在了活动晚宴上。    不过精心挑选的华丽嘉宾阵容，仅成为了此次活动的组成部分，比知识分享更重要的是此前三年被暂时压抑的体验。    GIADA认为，体验工坊旨在为女性带来“多一种人生经验”和“多开一扇窗”。此次GIADA携手布雷拉美术馆，深入合作设计了两场独特的美术馆体验课程，一场是由布雷拉图书馆与美术馆馆长James Bradburne带领嘉宾深入参观布雷拉美术馆，并且从独特的专业视角为来宾讲解了如何参观一座美术馆。    另一场是由布雷拉美术馆为嘉宾精心准备的绘画体验工坊，主讲嘉宾是布雷拉美术馆资深讲师Riccardo Taiana，他通过提前绘制的示意图为嘉宾展示了画作复制过程，同时嘉宾也通过简化过的绘画着色练习亲身体验了画作复制，更清晰地了解底层绘画和色彩之间的关系。布雷拉博物馆艺术总监Clive Britton在全馆更大一幅画作《圣马可在埃及亚历山大布道》前演奏李斯特的经典作品    迦达学苑从第一届到第二届的进化，除了体验性的增强，还在于更贴近品牌根源。    GIADA于2001年在米兰成立。2014年，品牌创始人Rosanna Daolio推出明星单品Andi Coat。Andi Coat取名自品牌所在地米兰Sant’Andrea大街23号，而在意大利语中Andi是Andrea的昵称。    2015年2月，Gabriele Colangelo出任品牌GIADA的创意总监，他出身于意大利皮草世家，大学专攻希腊与拉丁文学专业，也在日后将其文化素养积淀和当代美学结合在一起。图为GIADA标志性单品Andi Coat    Gabriele Colangelo向微信公众号LADYMAX表示，从小热爱阅读，并希望成为一名老师。学习拉丁文的原因在于它既是最难的语言，也是意大利文的源头。在转向时装设计生涯后，他也尤其关注传统与未来的连接，将意大利的传统历史积淀用当代的极简语言表达出来，这种反差也体现在他执掌品牌后GIADA传递的“岩石上的花”的品牌意象，温柔而坚毅的女性力量在过去9年的创意呈现中持续地巩固成型。    同时，正如意大利所注重的家庭文化，Gabriele Colangelo所带领的创意团队在他看来也完全成为了一个大家庭。无论是他们对创始人设计的Andi Coat进行迭代，还是Gabriele Colangelo从拉丁文走向父母从事的时装行业，传承写在了这名GIADA创意主脑的基因里。GIADA位于米兰蒙特拿破仑大街15号的品牌旗舰店迎来十周年    另一边，GIADA在2012年拿下位于米兰蒙特拿破仑大街15号的铺位，一度引发了欧洲时装界的集体瞩目。    这家由极简主义建筑之父Claudio Silvestrin操刀设计的旗舰店今年也迎来十周年，如今毗邻Dior、爱马仕和梵克雅宝。有业内人士称，在米兰著名的奢侈品零售地标拿破仑大街，这个铺位时至今日依然被众多头部奢侈品牌垂涎。    此次活动选址的布雷拉，也与GIADA建立了长期关系。布雷拉是由意大利藏书量更大的布雷拉图书馆、始于13世纪的布雷拉美术馆、以及培养了诸多知名艺术家与设计师的布雷拉学院共同组成。GIADA与布雷拉结缘于2016年，是迄今为止唯一在馆内举办时装秀并拍摄广告大片的奢侈品牌，至今已在馆内举办12次时装秀。    在现场嘉宾的分享中，策展人Caroline Corbetta和创意总监Gabriele Colangelo这两名米兰当地人都表达了布雷拉在其成长中所扮演的重要角色。Gabriele Colangelo认为图书馆是传统与未来的交叉点，它既包含了过往的世界，也通过在此学习的年轻人与未来串联。    Caroline Corbetta则认为布雷拉在现任馆长James Bradburne过去数年的带领下迎来新生，这也与GIADA与该机构合作的时间重叠，表明双方在开放的姿态下共同成长。    在GIADA近年来持续的以“Art to Art”为核心理念的文化投资与各类艺术形式的推广中，意大利文化实际上一直紧密串联。    迦达学苑项目的设立初衷本身也从意大利文化复兴获得灵感，将该时期的人文精神作为内核，聚焦艺术和美的议题。2022年在北京举办的第一届迦达学苑    在迦达学苑外，品牌持续通过多个项目打磨“Art to Art”品牌定位，包括出品播客节目“岩中花述”，邀请成熟女性嘉宾进行访谈，为专属于这个人生阶段的女性议题提供自由表达空间，该节目也从今年开始邀请鲁豫常驻主持。    2021年6月，GIADA “Art to Art” 艺术系列影片首部The Becoming of a Virtuoso: Claudio Silvestrin在北京首映。2021年3月，GIADA旗下首家高端意大利餐厅GIADA Garden于位于北京的中国大饭店开业。    今年4月的2023米兰设计周期间，GIADA也携手意中友协呈献致敬达芬奇及其对理想城市研究的项目。期间，蒙特拿破仑大街15号的GIADA旗舰店展出了由盎博罗削图书馆制作、受达芬奇绘画启发而创作的理想城市模型。GIADA在2023米兰设计周期间呈献致敬达芬奇及其对理想城市研究的项目    GIADA Cafe还展出达芬奇的大西洋古抄本中一些最著名的画稿。GIADA为此组织了一场论坛，邀请了当地艺术文化界意见领袖，包括盎博罗削图书馆院士和美术馆馆长Alberto Rocca，米兰市主管交通部的副市长Arianna Censi，米兰大都会青年政策常务董事、ForestaMI城市造林项目负责人Giorgio Mantoan，Il Sole 24 Ore意大利太阳报资深记者Rita Fatiguso，共同探讨达芬奇的理想城，以及建筑设计中的可持续性和生态学。    在中国能够邀请到中国各领域有号召力的意见领袖，在意大利则能摸到政、商、文化界的话语权掌握者。GIADA这种如鱼得水的隐形能力，背后是品牌对中意两国市场持续建立的文化渗透力，从而将“人”作为影响力的杠杆。    市场上近来不乏对奢侈品牌几乎不计成本、不计回报文化投资的质疑，尤其是在近年来，文化建设和艺术营销已经成为了奢侈品牌的标配。有观点认为这种趋势挤压了没有充足预算进行文化营销的品牌的发展空间，并且使得奢侈品牌脱离了高级时装的本质。    不少奢侈品牌在这股市场风潮中陷入了表面的艺术营销中，使得品牌无法在文化宣扬的空中楼阁和实际的业务之间建立连接。然而通过剖析GIADA的品牌逻辑，该品牌长期投入的文化建设在品牌基因和商业模式上都得到了合理解释。    事实上，GIADA从始至终都是被社群支撑起来的品牌。在很多人的印象中，GIADA的名称开始变得熟悉是近几年的事情。这得益于品牌营销活动的增加和零售的积极扩张。    然而在该品牌积极发声的多年前，GIADA已经依靠口碑在高净值人群中收获欢迎。得益于高品质而不张扬的设计风格，GIADA早期被视为小范围内人群独享的“宝藏品牌”，推动品牌在前20年时间里打下了扎实的商业根基。至今品牌在中国已开设近50家精品店，国内更大旗舰店位于北京王府中环。图为GIADA位于北京王府中环的门店    从发展历程来看，GIADA最有价值的资产无疑是早期陪伴品牌成长、忠诚度更高的一批高净值核心客群。起初品牌维系核心“客群”，依靠品牌以独特性对消费者形成拉力。不过随后在品牌有意识搭建的交流平台上，这些彼此交流、惺惺相惜的客群成长为“社群”，并增加了来自横向的拉力，成为彼此的一扇窗。    随着社交媒体的发展和营销趋势的迭代，GIADA近三年开始向大众市场介绍自己。一个在发展早期就建立起社群基因的品牌，深知其在市场上的比较优势，并于近年将以客户为中心，打造精英女性圈层作为明确的品牌战略。通过迦达学苑项目凝聚圈层，这样的社群运营举措迅速在行业树立榜样。    GIADA副总经理何知非认为，GIADA不只是House of clothes（时装之屋），还是为特定女性群体打造的House of culture（文化之屋），这是品牌区别于其它时装品牌的重要特点。    拥有稳定核心社群的品牌，往往可以相对安心地自我成长，不必过于计较市场趋势的变化。    有分析人士指出，GIADA在商场的铺位总是比较特别。品牌甚至在一些零售店铺放弃常规的玻璃橱窗，而使用Claudio Silvestrin设计的闪电外墙，以米开朗基罗的名作《创世纪》为灵感，呈现出品牌与意大利文艺复兴的深厚联结。这也使得GIADA在血腥飞溅的奢侈品零售斗兽场中，保持了必要的神秘感。    奢侈品牌的文化建设若想不盲目，它需要一个出发点，烙印在基因中的社群正是GIADA进行文化投资的原因。文化是凝聚社群的方法，而它同时是一项长期投资，品牌需要在实践和投资中一遍又一遍地夯实品牌的信念和主张。    近年来，传递“生活与穿着皆成艺术”的美学与希望、“Art to Art”传递多种艺术影响力，这些品牌主张贯穿于GIADA在面向客户和大众的所有品牌表达和互动中，逐渐深入人心。    能够自上而下地输出文化和建立平台，自下而上地凝聚有活力的社群，一个真正鲜活的品牌才算现出雏形。    这个机制的形成，前提是品牌深知自己的角色。在GIADA看来，品牌是媒介，帮助相似的人走到一起，将相似理念和生活方式的人聚集，它认识到了品牌所能提供的社会价值。    这也呼应了第二届迦达学苑的主题“阅己Instrospection”。无论是品牌还是消费者，清晰地认识自己，已经成为持续前进的内在动力。    阅己不同于悦己。随着女性意识的觉醒，越来越多女性品牌在近年来鼓励女性悦纳和认可自己的价值，不过悦己经济在很多时候被市场异化为消费主义陷阱，带来冲动消费和虚伪的促销。    在悦己的基础上，一批有自我觉知、走得更快、有所建树的女性如今进入了阅己的阶段。阅己，即理性地阅读自己，将自我视为一本崭新的书，代表消费者清晰地认知自己的需求。    不同于简单地取悦自己，阅己包含了内观的反思，审慎的决策，杜绝了现代商业和社交媒体所带来的困惑与盲目。    要想承载和匹配这批走得更快的女性，GIADA也同样需要花费更多时间来理解品牌自己，建立自身独特的体系，尤其是高昂代价的文化建设所依托的商业基石。    从极简主义、艺术、女性力量这三个关键词所支持的品牌定位，品牌明星单品Andi Coat的传承与迭代，自主招聘并培养海内外顶尖学府应届毕业生的品牌人才体系，米兰旗舰店和重要中国市场双足鼎力的全球零售网络，到逐渐壮大的品牌社群，GIADA完整的商业体系，带来了系统性的文化输出，决定了品牌如何在每一次活动中聚集高质量嘉宾，如何做到永远甄选对的人才与合作对象，并与之保持长期合作。    一个奢侈品牌的打造，包括基础设施的铺设，情感的共鸣，关系的建立。这需要品牌对自身拥有渗透至毛细血管的认识，对可调动的外部资源心中有数，才可能在奢侈品这个通往极致的概念中持续上行。    这也揭示了奢侈品的悖论，进入竞争的前提是独特性，但足够独特后也可不执着于竞争。    PS：文章转自时尚头条网，如有版权问题请及时联系我们删除。

2023-07-13

    城中热事，如期而至！被你扔掉的咖啡胶囊，说不定正戴在某个人的手腕上。图片来源于品牌    宇舶表与Nespresso联名腕表    宇舶表与Nespresso浓遇咖啡合作，推出全新联名款腕表Big Bang Unico Nespresso Origin，这是全球首款由回收的铝制咖啡胶囊和咖啡渣制成的腕表，属于今年浓遇咖啡Second Life再生计划中的一件作品，也是两大著名瑞士品牌一次创造性的合作。    本次合作表款以可持续理念作为核心，腕表采用品牌标志性配色，清新的亮绿配色灵感来自秘鲁有机咖啡（Master Origins Peru Organic）胶囊，让人想起未烘焙咖啡豆的色调和翠绿的咖啡种植园。图片来源于品牌    表带的钛金属表扣及其装饰性再生铝盖帽，以及表扣也采用相同的阳极氧化绿色，表冠上还镌刻了Nespresso浓遇咖啡标志性字母「N」。    这款腕表沿用宇舶表专利的One Click单键快拆式表带更换系统，另配有Scafé魔术贴表带。Scafé是浓遇咖啡与合作伙伴、环保面料制造商SingTex共同开发的100%回收面料，由5%的咖啡渣和95%的回收聚酯制成，这是它第一次被用于制作表带。图片来源于品牌    Hublot Greenbox表盒完全由橡木制成，可重复使用，其98%的可拆卸内部由环保和可回收材料组成。    该腕表限量发行200枚，标价25200欧元（折合人民币约19万元）。图片来源于品牌    劳力士见证勒芒24小时耐力赛大会    作为历史悠久且备受尊崇的汽车耐力赛，勒芒24小时耐力赛于今年迎来一百周年纪念，这场万众瞩目的比赛也因此被誉为「世纪之战」。劳力士自2001年成为勒芒24小时耐力赛大会合作伙伴及大会时计，致力于支持这项传奇赛事所推崇的工程技术与人类耐力。    身为勒芒24小时耐力赛史上获誉至丰的车手，汤姆‧克里斯藤森曾九度问鼎冠军，并于2010年成为劳力士代言人。此次，他将担纲勒芒24小时耐力赛暨百年庆典的宣传大使。    自1923年创办以来，勒芒24小时耐力赛已然成为创新、高效和安全竞赛的代名词。届时，劳力士代言人及2009年国际汽联世界一级方程式锦标赛年度赛车手冠军简森‧巴顿将驾驶开创性的56号车库组别赛车亮相赛场，与众多赛车巨擘同场竞速。图片来源于品牌    宝玑支持法国国家档案馆展览    宝玑延续倾力赞助艺术和文化领域，慷慨支持于苏比斯宅邸（法国国家档案馆所在地）开幕的「路易十六、玛丽·安托瓦内特与大革命：杜伊勒里宫的皇室家族（1789年-1792年）」展览。此展览通过历史档案、艺术品和家具等丰富展品，生动呈现皇室家族在旧制度末期和君主制瓦解前后的生活状态。    宝玑为本次展览借出了出自品牌历史档案的登记册，充分体现玛丽·安托瓦内特王后与阿伯拉罕-路易·宝玑先生的密切关系，以及一幅珍贵插图，上面描绘着王后所拥有的宝玑杰作之一。展览将持续开放至2023年11月6日（7月和8月休展）。    为加深与艺术领域的不解之缘，宝玑宣布与杜塞尔多夫艺术博览会再续合作伙伴关系。值此机遇，宝玑得以再次凸显玑镂刻花工艺的独到之处。这项经典工艺由阿伯拉罕-路易·宝玑率先引入制表行业。约1786年，宝玑大师开始为腕表配备独立设计的银质或金质玑镂刻花表盘，品牌所打造的表盘因极具辨识度的设计和精雕细琢的装饰图案而享有盛誉。    两百多年来，宝玑制表师传承这一工艺，手工镂刻出各种精致细腻的图案，包括巴黎钉饰纹、巴黎卵石纹、太阳放射纹、大麦饰纹、波浪纹、十字交织图案、棋盘饰纹和火焰饰纹，使表盘清晰易读之余更为时计增添独特魅力。如今，这项细腻入微的浮雕工艺已成为宝玑的标志性设计之一，并且不断推陈出新，演绎新颖图案。图片来源于品牌    蒂芙尼祝贺丹佛掘金队荣获拉里·奥布莱恩奖杯    蒂芙尼祝贺丹佛掘金队在NBA总决赛中获胜，赢得标志性的拉里·奥布莱恩冠军奖杯。    1977年，蒂芙尼开始为NBA设计制作拉里·奥布莱恩冠军奖杯，自此双方开启长达46年的合作关系。2022年，蒂芙尼对其进行重新设计，以镀金纯银精心打造杯身，顶部托起一个与实物规格一致的篮球，呈现篮球入网的激动瞬间。    每一年，这一高25.5英寸（约64.77厘米），重约30磅（约13.6千克）的奖杯都由工匠们在位于美国罗德岛州坎伯兰的蒂芙尼器具工坊中精心打造而成。这一过程历时约7个月，总计65个工时，采用了包括卷边铆接、银器制作、雕镂工艺、手工雕刻及抛光打磨在内的诸多悠久工艺。图片来源于品牌伯爵再度携手上海国际电影节举办「非凡大师班」    PIAGET伯爵再度携手第25届上海国际电影节，作为官方合作伙伴及指定珠宝品牌，与上海戏剧学院电影学院、上海温哥华电影学院、上海大学上海电影学院三大电影院校合作推出的「青年影人教育扶持计划——非凡大师班」于6月12日在上海戏剧学院成功开班。    在大师班上，上海戏剧学院教授、著名电影导演、国家一级电影摄影师侯咏，著名录音师、电影声音指导赵楠，演员、特效设计师、概念设计师、分镜师安地（Andy FRIEND），三位业内享有声望的专家倾囊分享了自身在电影艺术创作历程中的故事与专业技巧，以激励并帮助更多年轻影人投身电影事业，传承匠心精神，谱写璀璨华章。图片来源于品牌    「钟表与奇迹」高级钟表展重返上海    2023年9月13日至17日，展会将来到中国上海。第三届「钟表与奇迹」上海高级钟表展将与14家参展品牌共襄盛举。本次展会还将首次于周末时段面向公众开放。    本次展览将再度落地西岸艺术中心，高级钟表爱好者们可以再次欢聚在精心设计的展厅中。展览前三天为邀约制，仅限零售商、媒体及品牌特邀客户参观。首次设置的公众参观日定于2023年9月16日至17日，公众可以借此机会尽情体验一场时光之旅。    参观门票的预售时间为8月初，参观者可通过「钟表与奇迹」高级钟表展的官方微信小程序进行预订，价格为150元人民币。图片来源于品牌    万宝龙「书林漫旅」开启伦敦篇章    万宝龙2023整合市场营销企划「书林漫旅」伦敦篇章精心甄选多款万宝龙系列作品，匠心呈现永恒经典的美学风格。众多设计细节在回顾品牌典藏档案的同时，巧妙融合了伦敦印记中经典复古的绅士风格与多元前卫的摩登态度，再现了这座饱含悠久文学历史，积淀丰厚艺术底蕴与建筑美学城市的精髓。    全新万宝龙软皮系列皮具风格隽永，特别选用质感更为柔软细腻的皮革。系列双肩包与多功能双肩包承袭经典设计之余，巧妙融合大胆新颖的造型，与精巧的外部功能性设计，贴心陪伴热爱探索的都会雅仕全天候出行，赋予伦敦城市漫游之行贴心的陪伴。    全新万宝龙软皮系列手账包从万宝龙引以为傲的书写文化中汲取灵感，包袋外部特别搭配有可存放书写工具的笔袋夹装饰细节，方便都会雅仕随时记录当下灵感心得。    全新万宝龙大班系列《八十天环游地球》双色特别款书写工具以经典冒险文学作品《八十天环游地球》为设计灵感，生动再现了一段环游世界的传奇故事；全新万宝龙1858系列潜水腕表冰岩灰以深邃壮阔的灰色冰川为灵感，将别具一格的自然魅力与雅致灰调凝于表盘的方寸之上。图片来源于品牌    TimeVallée时光天地与文华东方酒店集团建立合作关系    TimeVallée时光天地正式与文华东方酒店集团建立合作伙伴关系，旨在通过细致入微的服务和各自专业领域领先的经验，共同为顾客提供别具一格的奢华体验。    作为创新型奢侈品腕表珠宝综合精选概念店，TimeVallée时光天地致力于采用创新的方式为消费者呈现全球最精湛奢华的高级制表体验。TimeVallée时光天地传承历史经典，融合现代奢华，诚邀并引领所有腕表爱好者鉴赏、体验并分享高级腕表的迷人魅力。    TimeVallée时光天地的腕表专家不仅将为文华东方会员提供个性化的专享咨询服务，部分会员还将受邀参加TimeVallée时光天地精品店的VIP邀约活动，品鉴TimeVallée时光天地店内呈现的众多甄选高级腕表和珠宝作品。    TimeVallée时光天地的部分VIP客户亦将有机会加入文华东方贵宾计划，在未来入住文华东方集团旗下酒店期间享受专属礼遇及个性化定制服务和体验。    PS：文章转自YOKA时尚网，如有版权问题请及时联系我们删除。

2023-07-12

    PORTS宝姿男装2023秋冬系列将对巴黎这座城市的热爱与向往融入其中，将经典的巴黎地铁字体，高大笔直的奥斯曼建筑风格，法国知名画家马蒂斯的经典画作图案运用贯穿于本季设计之中，呈现一席流动的盛宴。2023秋冬，PORTS宝姿描绘巴黎浪漫图卷，融合新艺术运动风格（Art Nouveau）的唯美线条与布尔乔亚风格（Bourgeois）的复古知性，感知法式从容格调，呈现全新一季简约优雅的摩登女装系列。PORTS宝姿男装2023秋冬“Love letters to Paris”系列（图片来源于品牌）    本季将以旅者视角带领穿着者游历巴黎，仿佛置身充满艺术气息的巴黎街头。地标性建筑的剪影被做成可拆卸徽章点缀在服装上，将对这段美好的旅程的纪念随身携带，通过服装来诠释对巴黎的向往与热爱。本季也将巴黎的典型建筑风格——奥斯曼建筑风格特征运用在服装设计上，干净利落的直线矩形分割线条体现了奥斯曼建筑高大笔直的特点，营造出硬朗简约的风格。PORTS宝姿男装2023秋冬“Love letters to Paris”系列（图片来源于品牌）    在巴黎这座空气中都漂浮着浪漫气息的城市，人们热烈尽情自由的表达着自己的爱意，令人不禁遐想会在下个路口转角遇见真爱，一同坐在塞纳河左岸咖啡馆欣赏着落日下的铁塔…因此本季也运用到一些象征着爱意的元素进行创作，如手绘打字机书写情书图案，宣誓爱情的标语等来传递巴黎这座爱之城的浓情蜜意。    法国后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱——亨利·德·图卢兹·劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）先生描绘了巴黎蒙马特区繁荣的舞厅中的艺术家、表演者和享乐主义，其中最著名的作品便是《红磨坊》。本季通过不凡设计与奢华面料呈现出十九世纪末巴黎艺术家们纸醉金迷下的复杂情感，嵌入历史与文化的叙事语境，于服饰之间传达品牌对于巴黎这座时尚与艺术之都更深层次的探索与思考。PORTS宝姿男装2023秋冬“Love letters to Paris”系列（图片来源于品牌）PORTS宝姿男装2023秋冬“Love letters to Paris”系列（图片来源于品牌）    PORTS宝姿男装2023秋冬系列借一封寄往巴黎的情书，与PORTS宝姿的品牌精神和环球视角相互呼应，沉淀出独有的灵感符号。PORTS宝姿旨在为穿着者的自在灵魂注入率性表达，尽情舒展身心，感受品牌美学与品质交织的纯粹与优雅，心怀浪漫，方能纵情四海。PORTS宝姿女装2023秋冬“Love letters to Paris”系列（图片来源于品牌）    新艺术运动（Art Nouveau）起源于20世纪之交的法国，延伸至绘画、建筑、雕塑、服装、珠宝等多个领域，多从自然中获取灵感，运用曲线和有机形态展现细腻浪漫、充满女性柔和气质的装饰性艺术语言。新艺术运动在短暂的时间内留下无数佳作，至今仍对诸多领域的审美产生着影响。布尔乔亚风格（Bourgeois）源于法语bourg，指70年代的上流女士们的精致生活品位与从容态度，她们追求潮流而不流俗，率性表达魅力，自成一派。服装上，她们偏爱低调经典但品质卓越的款式，以西服套装、马甲、百褶及膝裙的搭配，格纹、真丝、花呢等多种材质的叠穿展现不俗时尚底蕴。演变至今，布尔乔亚风格已成为文艺复古的潮流代名词。PORTS宝姿女装2023秋冬“Love letters to Paris”系列（图片来源于品牌）    2023秋冬，PORTS宝姿结合色彩光影与多种材质，以纯熟的设计手法将两种美学风格巧妙糅合，展现PORTS女士们由内散发的优雅自信气质。被誉为法国国花的鸢尾花以不同形式、质感、色彩贯穿在整个秋冬系列中，姿态舒展的花瓣叶片为造型注入新艺术风格的曼妙自然意趣；大小错落的波点则打破沉闷，带来律动想象。在针织作品中，PORTS宝姿运用多种纱线与提花工艺塑造花型纹理与色彩层次，或点缀亮片，或佐以刺绣，搭配裥褶半裙，布尔乔亚式华贵质感自然而生。PORTS宝姿女装2023秋冬“Love letters to Paris”系列（图片来源于品牌）PORTS宝姿女装2023秋冬“Love letters to Paris”系列（图片来源于品牌）    本季，PORTS宝姿精选多种花呢面料还原印象派色调光影，结合考究廓形与精湛工艺细节，打造富于变化与顶级质感，同时百搭易穿的花呢系列作品，为秋冬注入更多穿搭可能。与此同时，PORTS宝姿礼服系列也于2023秋冬回归——延续巴黎浪漫絮语篇章，2023秋冬礼服系列采用低饱和色彩与简约廓形，辅以大量羽毛、亮片装饰与繁复精美的手工钉珠工艺，于低调奢华之中彰显卓越匠心中的浪漫诗意。    PORTS宝姿女装2023秋冬系列借一封寄往巴黎的情书，与PORTS宝姿的品牌精神和环球视角相互呼应，沉淀出独有的灵感符号。PORTS宝姿旨在为穿着者的自在灵魂注入率性表达，以考究工艺与创新设计勾勒当代女性典雅自如的精致品格，激发对秋冬衣橱的无限创想。    PS：文章转自YOKA时尚网，如有版权问题请及时联系我们删除。

2023-07-11