入围2015年戛纳主竞赛单元的电影《卡罗尔》中有这么一段情节：上世纪中叶，社会风气保守。同性情侣Carol和Therese为躲避世俗目光，进行了一场只属于两人的公路之旅。        沿途有位西装革履的男性与她们搭讪，他随身携带一个手提箱，装满了针线包、时尚杂志等等女人喜欢的小物件。他说：“我靠推销它们为生”。        那个年代百货公司还很少，销售员背着商品搭乘各种交通工具，一个市镇接一个市镇搜寻客户。今天，类似的场景重现，这次售卖的不是杂志、发圈，而是价值百万的高级珠宝。        今年7月，巴黎高定周在德尔塔病毒全球肆虐之时举行，众多高级珠宝新系列发布。和以往不同的是，珠宝们没有停留在芳登广场上演岁月静好。        它们被精心打包，在森严的安保下搭乘航班，飞往其他欧洲城市，飞往亚洲，特别是中国。        “金砖四国都不在法国绿色通行名单上。”有外媒这样写道。于是，品牌们把珠宝送到客人家门口。我们捋一下高级珠宝和高定周的关系。        高定周（Couture Week）是巴黎时装周的一部分，每年两次，一般在1月和7月举办。《福布斯》将成衣比作时装周的前菜，而高定才是主菜。        超高净值人士，真圈内人能挨个数出来。高级珠宝和高定时装的客户，来来去去就是这些人。        10多年前，香奈儿、宝诗龙、梵克雅宝们灵机一动：加入高定周，不是可以资源共享吗？高定协会积极响应，于是，2010年起，高定周最后一日正式成为了高级珠宝展示日。        从此，材质、色彩和纹理的巅峰技艺有了新的舞台。如今，高定协会的珠宝会员已壮大至9位，既有宝诗龙、CHAUMET等芳登老字号，也有Anna Hu、萧邦、MIKIMOTO这样的独立品牌。        不过，高定协会和高级珠宝品牌的关系比较平等，某些方面就像GPHG与腕表品牌：能吸引重要玩家，但无法囊括所有巨头。        珠宝行业标杆之一的卡地亚就从未加入；梵克雅宝和香奈儿是进驻高定周的发起人，但不在最新会员名单上。        “高级珠宝（Haute Joaillerie）”头衔并不像“高级定制（Haute Couture）”那样必须经过协会认证才能使用。够强大的珠宝品牌，自身地位根本不需要协会加持。        严格意义上，只有高定协会会员才有资格进入官方日程。然而后来，各路高珠品牌都乐于选择高定周期间发布新系列，卡地亚、伯爵这些珠宝领袖虽不是高定会员，新作品却被视为每一次高定周的重头戏。        往年大部分品牌都在巴黎发布，今年品牌们打开世界地图寻找目的地，中国是很多全球巡展的第一站或者第二站。        以往高珠系列在前几站欧洲城市走过后，已经被买走不少，中国客人无法看到系列全貌。今年，中国藏家和珠宝爱好者有机会大饱眼福了。        这一季新系列中，更具野心的是香奈儿。为纪念传奇5号香水诞生100周年，香奈儿推出了一整套高级珠宝。        核心是一条主石为55.55克拉的钻石项链，灵感来自5号香水，香奈儿已将其作为品牌永久收藏。        香奈儿本次高珠系列在香港首发，8月马不停蹄来到上海，与在西岸艺术中心举办的香水展览呼应。        今年6月，梵克雅宝在中国宁夏展出了年初揭幕的Sous les étoiles星空下主题高级珠宝系列，一百多件高级珠宝新作出现在沙漠里，宛如海市蜃楼。        LVMH旗下，Dior、Louis Vuitton、Tiffany都将中国作为首发重镇，宝格丽则选择留守欧洲。新系列Magnifica在米兰发布，全球第4大的尖晶石闪亮登场，足足131克拉。这枚宝石原来属于一位私人收藏家，他通过Instagram联系到宝格丽，成就了这件新作品。        Dior 6月在成都发布了Dior Rose系列，这也是继3月后，Dior再次选址中国作为高珠发布地。Louis Vuitton新系列Bravery在摩纳哥首发，也很快来到上海，和香奈儿前后脚。        Dior运用了迪奥先生本人挚爱的玫瑰元素，Louis Vuitton则回顾了路易从家乡汝拉到巴黎的心路历程。        作为去年加入LVMH的新成员，Tiffany依旧保留美式作派。它不跟随巴黎高定周的时间表，而是拥有自己的高级珠宝线Blue Book。        4月，Blue Book最新Colors of Nature高级珠宝系列在上海亮相，价格跨度在5万至500万美金。        最引人注目的一条项链，堪称绝佳宝石学教具。它汇集了海蓝宝、坦桑石、摩根石和粉、橙、绿、红四色碧玺，还囊括了枕形、椭圆形、祖母绿形等多种切割方式。        Tiffany宣称这是“品牌迄今为止在中国规模更大的高级珠宝展”，不过只针对VIP。国际品牌在重仓中国市场的同时，地区平衡也是重要考量因素。        卡地亚今年移师意大利，选址科莫湖畔的一家精品酒店作为发布场所。酒店灯光和地毯根据品牌要求做了重新布置，“毕竟我们可不希望珠宝在试戴时一不小心就掉在地板上” 。        10月，卡地亚还将在上海开启一场高级珠宝展，这一系列的作品也将出现。        卡地亚认为，疫情的存在“让人们的思维和意识重新觉醒”，这种文艺复兴般的体验是新系列Sixième Sens par Cartier的灵感来源。        活动现场呈现了约250件作品，新品80余件，其他都是品牌历史上的古董款，最早可追溯至1904年。        《纽约时报》报道，根据卡地亚CEO的说法，这些作品引起了在场嘉宾的强烈兴趣，目前已经“超额预约”。        今年的戛纳电影节延迟至7月，作为资深赞助商的萧邦将全球影人的盛会作为自己发布新作的背景板。        她们包下当地一家酒店顶层，对其进行了改造。白天，它是最新高珠系列Paradise的展厅，晚上，它成了一个汇集众多影人好友的私人俱乐部。        今年高定周到场客人比以往少了很多，基本都来自法国本土和美国，混入几个愿意忍受隔离之苦的英国人。        在这一背景下，多数品牌远走高飞并不意外，但也有少数品牌选择留守巴黎。        坚守芳登广场并不意味固步自封，宝诗龙作为芳登广场最资深的品牌，却在新材料的运用上屡出奇招。        从2018年的永生花、2020年的气凝胶再到今年新作Holographique系列，始终致力于用科技玩转宝石，共同展现色彩与光影的艺术。        Holographique一词，源自希腊文的“holos（全部）”和“graphein（书写）”，带有“完整呈现”之意。        创意总监Choisne信奉“美无定则”，她在本季作品中大量运用欧泊和全息陶瓷，期待在珠宝上实现彩虹般光晕。        全息陶瓷是一种常用于航天工业的尖端技术，由法国一家创新材料公司研发。        宝诗龙已将这项技术运用至入门级产品，8月发布的Quatre戒指新作，就是由全息陶瓷和圆钻镶嵌而成。        列入高定周官方日程的还有CHAUMET和MIKIMOTO。这两家的新系列主题分别是“芳登”和“日本之美”，算是对品牌DNA的深入挖掘。        CHAUMET大量运用了芳登广场拿破仑纪念柱上的螺纹雕饰，无论是项链还是冠冕都如同挥舞着的缎带，颇具灵动感。        而2018年正式加入高定协会的MIKIMOTO选取了水墨画、和服、扇子等各类和式元素，找来具有国际影响力的日本超模富永爱演绎宣传短片。        作为一个以珍珠为特色的品牌，孔克珠、南洋珠和Akoya珍珠也在作品中频频现身。        宝诗龙、CHAUMET和MIKIMOTO作为高定周的留守派代表，新系列看似未积极巡演，但在各自社交媒体上却非常活跃。        CHAUMET还作出惊人之举——通过微博主动将高珠价格公之于众。        高级珠宝被视作艺术品，品牌对价格信息总是犹抱琵琶半遮面，登上时尚杂志只是淡淡写上“on request”。而现在，CHAUMET选择打破常规。        开云集团的Pomellato和Gucci也选择在巴黎发布作品，作为高珠世界的新人，他们需要主动站到聚光灯的中心——巴黎。        Pomellato和Gucci进入高珠世界不过两三年，这次都选择延续先前主题，前者续写了前一年LA GIOIA系列的第二章，后者在米开理的带领下继续“欢愉花园”的探索，都力图在最短时间内，提升高珠系列的辨识度。        高级珠宝的消费人数，一百多年不见得有很大增长，但全球政治经济格局的变化使得高珠用户画像一直在变。        从欧洲贵族到亚非王室、再到好莱坞明星和各国企业主，如何在全世界各地找到新客户、并与他们建立联系，一直是高级珠宝品牌的重要课题。        香港作家亦舒把波兰移民创立的品牌辜青斯基视作老钱上流之选。辜青斯基19世纪末在伦敦成立，上世纪50年代达到品牌声望顶峰。        除了英国本土外，它非常倚赖中东消费者，80年代两伊冲突和之后爆发的海湾战争将中东推向了水深火热。辜青斯基因此损失大量客户，最终在1991年卖给老对手Moussaieff。        而被亦舒拿来和辜青斯基作比较的卡地亚则走了另一条道路。        投资者收购后，卡地亚积极开拓全球市场，上世纪70年代率先进入香港和新加坡、紧接着又是日本和南美。辜青斯基消亡后两年，卡地亚进军中国内地。        如今，辜青斯基早已不复存在，只有通过拍卖行或古董珠宝交易商才能寻找它曾经留下的印记。        而卡地亚成长为历峰集团旗下最重要的成员，单一品牌销售额就差不多占据整个集团半数。        宝石可以抵御上百年的外部环境侵袭，但品牌却不是。找到新市场、新客户的能力，决定了品牌的生死。        当前，全人类依然被疫情所笼罩、阿富汗局势持续动荡、中美间的大国博弈又带来诸多不确定性。        珠宝品牌们不再岁月静好，它们一边教育藏家要有耐心，将珠宝视作可传承的财富，一边争分夺秒全球旅行，只为抢在对手之前让自己的作品更早被看见。        华尔街投行Bernstein奢侈品分析师Luca Solca分析，富豪们近期对高级珠宝的热情，就如同战争过后的报复性消费，瞬息万变的国际局势让品牌不想浪费任何一点时间。        “毕竟没人知道，这场消费盛宴能持续多久。”        高级珠宝本就是个费时费力费钱的活，制作再加上巡演，品牌前期支付了巨额成本。        但正如英国政治讽刺喜剧Yes Minister所言，艺术不是用来赚钱，而是用来表明立场。        高珠系列之于品牌就如同艺术之于民生，它存在的更大意义不是能卖多少钱，而是证明自己有实力站在行业金字塔尖。       本文转载自赢商网，如有侵权请联系小编删除！

2021-11-12

       上个月底，软银集团参与了欧洲更大二手奢侈品网站Vestiaire Collective的一轮新融资，后者估值已经提升至17亿美元。       二手奢侈品交易额也在飙涨。较突出的例子是，据美国运动鞋交易平台StockX最新公布的报告显示，截至今年6月30日的六个月内，奢侈配饰品牌Chrome Hearts二手交易额猛涨22倍。       中国表现同样抢眼。据BCG发布的《The Secondhand Opportunity in Hard Luxury》报告显示，二手硬奢侈品（主要包括手表、珠宝等）市场全球价值约210亿欧元，中国是第三大市场。       2020年，英国奢侈品巨头Farfetch的奢侈品包装转售服务Second Life增长527%，且二手商品的销量和浏览量均出现“巨大增长”。       其中，中国是二手商品交易额更高的国家，中国大陆占Farfetch全球二手商品交易总额的17%。然而，二手奢侈品市场越是火爆，消费者对假货的担忧越突出。       华丽智库以二手奢侈品为主题的问卷调查显示，多达72.3%的消费者认为“担心买到假货”是影响他们购买二手奢侈品的主要原因。换句话说，假货问题仍然是二手奢侈品市场的“更大障碍”。       如何应对这一日益严峻的挑战？鉴定师乏力之时，AI等技术的加持，或是目前的“更优解”。鉴假痛点多       之所以说挑战“日益严峻”，首先是因为中国二手奢侈品市场仍有极大发展空间。       据前瞻产业研究院统计，2020年中国境内一手奢侈品市场规模达3460亿元人民币，二手奢侈品市场规模为173亿元，二手转换率仅5%。       相比之下，美国二手奢侈品转换率达到31%，日本为28%。这意味着，中国二手奢侈品市场广阔，在消费升级趋势的影响下，这个市场将快速增长。但与此同时，假货也在“攻城略地”。       据《中国二手奢侈品市场发展研究报告2020》的数据显示，2017年起，优奢易拍鉴定的所有商品中正品仅有3成多，并且正品率还在逐年下降，截至2019年，综合正品率为33.6%，相比三年前下降了4个百分点。体现在消费者端，便是维权扎堆。       以黑猫投诉平台为例，相关投诉量超过2000条，理由包括“售假”“残次品”“隐瞒成色”“货不对板”“掉包操作”等。分析人士认为，形成这样的局面，“缺乏专业鉴定是最主要的原因”。       在业内人士看来，二手奢侈品市场门槛并不低，一个核心问题是面对层出不穷的假货，专业鉴定能否做到及时、高效。       据媒体报道，包括红布林、只二、包大师在内的二手奢侈品电商平台都设立了专门的鉴定团队。       鉴定师们在鉴定时，需要对奢侈品的各个要素进行综合考量，包括材质、五金、刻印、走线、边油等。       平台的鉴定看起来契合消费者的“鉴假”需求，但对于消费者来说，人工鉴定也存在不少问题，比如送检过程麻烦、鉴定时间过长、品牌覆盖度低、对人为干涉鉴定过程的不信任等。值得注意的是，消费者“鉴假”的痛点，可以溯源至鉴定师的培养。       一家奢侈品鉴定学校的创始人张先生曾对媒体透露，教学中使用的奢侈品中，50%为仿冒品，其中60%~70%的仿制手法十分低劣，几乎一眼就能被识破；其他30%的假货中有很多高仿品，需要专业人士进行鉴定。       现实生活中，仿制品牌比教学所呈现的要多得多，且仿制手法越来越高明，进入行业后，鉴定师需要面对从未遇见过的“状况”，已有的经验可能无法招架。       二手奢侈品大潮汹涌，呼唤更多更专业的鉴定师，却“吸引”一些人利用“鉴定师”名号谋取非法收入。       上个月，媒体报道，在小红书上，有不少所谓的“真假鉴定”，实质是为假包销售渠道引流。谁能料到，消费者想要“鉴假”，自己却成了售假者收割的对象。       显而易见，不管是平台的鉴定团队，还是鉴定师个人，都不能充分满足二手奢侈品“鉴假”的需求，这一矛盾急需得到缓解乃至解决。AI发大招人工鉴定存在问题，技术手段开始介入。       今年4月，欧洲奢侈品行业的三大巨头LVMH、Cartier、Prada联手成立了一个新的区块链联盟Aura，利用区块链技术，使购物者能够追踪其购买的来源并验证商品真伪。消息传出，媒体追问：“在中国奢侈品行业爆发增长，中古二手奢侈品成为潮流的当下，区块链技术真的能防住假货横行吗？”       接受媒体访问时，要客研究院院长周婷认为：“把区块链技术应用到产品防伪，使奢侈品行业的防伪由原来的交易链变成了供应链和交易链连接的系统，目前来讲，还是比较有效果的。”       无独有偶，在中国，也有企业将AI技术应用于平台的货物鉴定环节，比如，二手平台闲鱼今年正式全量接入AI全鉴定平台图灵鉴定（包小鉴）的鉴定服务。       媒体称，图灵鉴定建立了超过100T容量的奢侈品品牌真伪数据的庞大数据库，只需要根据指引对实物拍照并上传，就可以秒获鉴定结果，目前已经获得包含区块链、溯源等在内的十余项专利。重点在于，AI鉴定的“战绩”令人眼前一亮。       据图灵鉴定业务负责人对媒体表示，根据该公司的数据监测与回访，图灵鉴定的线上AI鉴定平均准确率可以达到99%，采用AI加线下仓双重鉴定的方式，鉴定准确率可以达到100%。       从这个角度看，依托于AI技术，不说二手奢侈品从此无假货，至少假货加速渗透的势头有望得到遏制。       正因如此，图灵鉴定也得到其他平台的青睐。除了闲鱼，图灵鉴定还与中国检验认证集团、寺库、心上、盛唐等多个平台签署了鉴定及相关服务。       AI技术的应用，将对二手奢侈品鉴定产生积极、深远的影响，且已经溢出奢侈品行业。       图灵鉴定业务负责人称，在AI鉴定领域，公司还有很大的施展空间，“目前已经由奢侈品包袋、化妆品、潮鞋、潮玩、潮服、翡翠、白酒等品类，基本覆盖了生活中的常见非标品”。       而二手电子产品交易和服务平台爱回收自主研发的新一代“二手3C全自动检测流水线”Matrix2.0系统，也利用了AI算法等技术。       不过，AI加持，并不能做到绝对精准，正如艾媒咨询CEO张毅所言，AI鉴定在识别能力、匹配能力还存在一些弱点，可以和人工手段相辅相成。       张毅认为：“可以先用AI手段，不足之处再由人工替补，这样就会形成一个很有效的互补。”标准待建立       人工鉴定和AI等技术“互补”，可以说是二手奢侈品鉴定的“更优解”，但从整个行业来说，奢侈品鉴定行业标准也是一个待解难题。这方面，今年4月曝出的Gucci腰带真假之争颇为典型。       当时，媒体报道称不少消费者在唯品会购买的Gucci腰带，被得物等鉴定平台鉴定为假货。而后消费者要求得物App给出鉴定标准，但客服回应称，鉴定过程属于商业机密不便透露，建议向购买方了解。       消费者与唯品会沟通，却发现唯品会无法提供腰带的发票、海关清关单据和防伪码等资料。       引发热议后，唯品会和得物先后公开回应。唯品会称，售卖的商品保证为正品，未有鉴定资质的第三方机构或平台出具的鉴定报告不具有法律效力；得物则表示，对相关用户提供的Gucci腰带进行了复核，鉴别结果仍为非正品。       各有说法，Gucci腰带的真假问题仍然悬而未决，饶有意味的是，唯品会和得物给出的第三方鉴定结果中，都出现了中国检验认证集团。       其中，唯品会引用中国检验认证集团广东有限公司的报告，得物引用的是中国检验认证集团上海有限公司的报告。       看起来都有中国检验认证集团分公司的参与，但媒体深挖后称，得物和中国检验认证集团“并没有实质性的合作，仅仅是在宣传方面”，“鉴定实际上是得物平台自己做，中检方面没有参与”。       至于唯品会的鉴定，律师赵占领接受媒体访问时表示，唯品会和得物都自行委托了第三方检测机构，但都不属于司法鉴定，“都不能保证结论是完全客观、准确的，实际上检测结果也完全相反”。       在这种情况下，消费者要鉴定真假并维权，只能先起诉，然后申请司法鉴定。       赵占领建议，也可以向市场监管部门举报，由市场监管部门去调查，包括委托司法鉴定机构进行鉴定，“一般需要争议双方共同委托或者法院指定一家有资质的司法鉴定机构”。       从这个案例，不难看出，目前国内尚无奢侈品鉴定行业标准，没有统一奢侈品鉴定技术规范，更缺乏权威第三方机构，媒体称“处于真空状态”。       反过来说，只有奢侈品鉴定行业标准逐步建立，人工鉴定和AI技术鉴定才能真正落到“实处”，消费者才能真正享有二手奢侈品交易的“安全屏障”。       只是，在二手奢侈品市场仍然野蛮生长、乱象迭出的当下，AI鉴定的全面应用也好，奢侈品鉴定行业标准的建立也罢，一切任重道远。       本文转载自赢商网，如有侵权请联系小编删除！

2021-11-11

大家还记得自己对于时尚的最初印象么？       对于90后的笔者来说，《The Devil Wears Prada》（穿普拉达的女魔头）是本人对于时尚初体验，也明白了大人们穿着红的、绿的、紫的、黄的衣服的奥义。       而对于衣着朴素“单调”的中国老百姓而言，心中也一直有一把关于时尚的火。       1978年，一个“裁缝”跟随着公司组织的旅行团来到了中国。他走在北京的大街上，看着与世界史上完全脱节的中国，陷入了一场思考。       同年12月，第十一届三中全会召开，确立了一项使全中国人都为之振奋的经济政策，也正是在这样的契机下，一年前来旅游的服装设计师皮尔·卡丹受商务部的邀请，带着8名法国模特和4名日本模特又一次来到北京，以其自己经典的几何、廓形和裁剪设计开了一场独特的时装秀。       这场秀开在了中国长城上，一位来自法国的模特穿着现在看来略土的“彩虹”配色的衣服，登上长城，并翩翩起舞，这一舞将中国人对于世界时尚的渴望燃烧了起来。       而时尚在中国发展至今，已经变得十分不稀奇了，不仅有是女性，男性也对Hermes、Chanel、LV、Dior这些国外的奢侈时尚品牌非常熟悉，且中国也诞生了很多自己的独立设计师品牌。       不过最近，PRADA在这一众的奢侈品牌中突出重围，成为了最受人关注的焦点之一，原因是它竟然在寸土寸金的上海市中心开了一个菜市场。开到中国，就变成了菜场       如果你抓几个人问问，哪里是上海最文艺、小资的地方，我想不少人都会选择徐汇区的乌鲁木齐路，毕竟这附近价值九位数的洋房可不算少。       前两年，上海的一家名叫“乌中市集”的菜场火了，这家菜市场以干净、整洁又带有INS风的配色成为了新菜场的代表。菜的价格不变，反倒是更高大上了，WiFi、空调一应俱全，也把菜场的形象打进了年轻人的心中。       而两年后的9月26日，原本上海火的网红菜场“乌中市集”突然换装，被贴上了PRADA的标志，开了一场菜市场主题的“快闪店”。       PRADA在官方微博上表示，为了配合2021秋冬系列广告片发布，专门在米兰、佛罗伦萨、上海、纽约等大城市举办了主题活动，希望能让广告走入生活空间之中（主题：feels like prada），在现实生活里重塑广告中几何图案包裹的建筑。       这次活动的首个快闪店被设在了普拉达的老家米兰，但有意思的是，米兰的活动选在了一家面包店。在米兰时装周期间，只花1欧元就可以在一家名为“Égalité”的面包店里买到“穿着”prada的面包们，拥有一份高奢的下午茶。       为了能够让中国也能有“感受PRADA”的感觉，它还接地气的将活动设置在了菜市场中。       这场活动的时间设定在了9月27日-10月10日中间，按理说讨论度也已经过去了，但没想到prada为了推动“年轻化、生活化”的举动，却被爆出了负面新闻。       活动刚结束的第一天，就有人爆出，一名女性将刚从菜市场中买的蔬菜扔进了路边清洁工的清洁车内，值得注意的是，此时的蔬菜已经没有了带有PRADA印花的外包装，这么来看已经被撕下来了。       很快，#女子上海PRADA菜场外把菜扔进垃圾车#这一词条就冲上了微博热搜，不仅如此，央视网在11日发表评论。       现代版的“买椟还珠”还在上演，讽刺的同时让人觉得可悲，被奢侈品的光芒闪“瞎”了眼、蒙住了心。在一些人眼里，一捆芹菜的价值显然比不上一个Prada 纸袋。       这波来看，错的确实不是PRADA，它办活动的初衷只是为了做品牌宣传，为自己的秋冬系列造势一波。但同时，“生活化”也不该只有这一种表现形式。“完全”仰仗中国       其实在此之前，Prada也不少的快闪店，但地点都多在东京、纽约、米兰等地，此前几年的圣诞季快闪活动也没有从日本开到中国。是什么使得Prada突然开始重视起了中国这一市场呢？说到底还是钱       自2017年以来，Prada开始主打起了生活化与年轻化的营销风格，业绩逐年下滑的PRADA不得不放弃了往日的“高知”形象，主动拉近了与年轻消费者的距离。       据普拉达财报显示，公司的营收从2014年的近36亿欧元下滑至2017年的30亿欧元，净利润也从6.3亿欧元下滑至2.5亿欧元。而同时期内的拥有LV、Dior、Fendi的LVMH集团集团的销售规模却在连年增长，且全球的奢侈品销售规模也从2014年的2190亿欧元增长至2810亿欧元。       据德意志银行的数据显示，2017年，中国市场占全球奢侈品总需求的31%，而其中超过60%的奢侈品购物行为都发生在中国境外。       而自2020年新冠疫情爆发，奢侈品这一个典型的线下消费行业受到了巨大的冲击，不仅仅是因为不允许人员聚集而取消的季节时装秀场，不少的奢侈品牌也在去年上半年陆续关停了相关的生产工厂。这其中对重要的还是失去了“爱旅游的中国人”这一大头的贡献。       在线下门店无法开业的情况下，高傲的奢侈品们也终于走下了神坛，在中国开起了淘宝店，Prada、阿玛尼等知名奢侈品相继宣布入驻天猫，开设了官方旗舰店，并且还上线了30余款的全网独家首发。       也许是广州太古汇爱马仕感受到了在2020年4月重新营业后喷涌而出的消费热情，缺席了深圳这一重要市场10年之久的Chanel终于在深圳湾万象城开了第一家店。       而奢侈品们在中国的努力也得到了成效，据香奈儿2020财年业绩公告显示，香奈儿全年的销售收入为101亿美元，同比下跌了18%，实现营业利润20.5亿美元，跌幅达到41.4%；而这其中亚太市场表现强劲，实现销售收入52.6亿美元，销售跌幅只有3.1%。       根据贝恩数据显示，中国的境内奢侈品市场规模却迎来了史诗级的增长，即使是在2020年经历了异常艰难的新冠疫情后，还在2020年全年实现了约48%的增长，达到近3460亿元。预计到2025年，中国或将成为全球更大的奢侈品市场。       且根据天猫公布的一个数据来看，中国的千禧一代（80年-95年出生）是奢侈品消费的主力军，去年1-10月，95后在奢侈品联名款、限量款的消费金额激增了300%到400%。       如此来看，PRADA先前对于判断的局势很对，随大溜的发展起了中国这一个广阔的市场，并且其主打的年轻化、生活化的方向也是目前奢侈品消费的主流趋势。       尽管开云和LMVH两大集团这两年在国内的数据表现不错，但这真的是他们自我努力的结果么？奢侈品在中国用心了么？       在奢侈品们还没有频频在中国开展线下活动的时候，我们就已经感受到了它们的“诚意”。       为了迎合大中华市场，品牌们纷纷对中国的传统节日下手，中国最有浓厚节日氛围的“春节”成为了烂设计的重灾区。       但这些品牌貌似对我们中国人有什么误解，都认为“中国人更爱十二生肖了！”       生肖系列开始于2016年的Giorgio Armani，一款大红色的粉饼横空出世，一个“福”字赫然的印在了火红色的外壳上。       这倒也就算了，里面的粉饼上，还贴心的印上了2016年的生肖——“猴”的图案。并且在随后的几年内陆续的推出了“鸡”、“狗”系列。       而这样绝佳的机会，雅诗兰黛也没有放过，而且跟阿玛尼不一样的是，它直接丑在了外观上，别说是女性了，男性应该都无法理解这样的审美。       这样的例子在时装届更是比比皆是，毕竟能发挥的不仅仅只是外壳了，衣服、鞋子和包包，没有一个产品能够幸免。而现在每年春节时候，大家都在期待哪个奢侈品牌能够把这个做的最丑。       但奇怪的是，即使是做的这么烂，为何这些奢侈品集团的亚太（大中华）地区的销售业绩还在连年增长呢？难道我们的老百姓真的对这些内容如此买账么？       那可未必，奢侈品卖得更好的还是那些经典款式，而这背后的原因究竟在哪？       奢侈品最初跨入中国市场，离不开皮尔·卡丹开始的努力。1992年，被全球都认可的高奢品牌Cartier（卡地亚）开始大举进入大陆，在上海设立了首家腕表专柜。       对于90年代的中国老百姓来讲，一块卡地亚手表的价格相当于普通工薪阶层数十年的全部收入，因此当时对于奢侈品也仅仅停留在认知的阶段，很少能够真的进行消费。       而不得不承认的是，随着中国经济的腾飞，人们的生活水平和社会经济正在飞速的进步之中，从马斯洛提出的五级需求层次理论来看，当前两级的生理和安全需求被满足之后，人们开始有了归属与尊重层级的需求。       这也直接体现在了消费当中，消费者关注产品是否有助提高自己的交际形象、也开始关注产品背后的象征意义。逐渐解决了基础需求的中国消费者，也开始有了更高级的需求，这其中也包括代表着“身份”象征和享乐的奢侈品消费。       在这个时候面临着一个更大的问题，虽然钱已经准备就绪，但却没有中国自己的奢侈品出现在市场当中。       选无可选的老百姓，也只能在提前扎根中国的外国奢侈品中进行消费，而这时奢侈品的价格也从花费十年工资跨越到了半年甚至是两个月。       对于中国的消费能力，在全世界都是赫赫有名的，“中国大妈”成为了头号的消费主力。“中国大妈抢购黄金”的事件也是享誉全球，能靠着一己之力狂扫300吨黄金，硬生生的拉动国际金价快速回暖。       在生活富裕和需求升级的影响下，国人对奢侈品的需求很大，但却没有一批强劲的中国奢侈品牌跑出来，这才是这些奢侈品集团业绩不减反增的真实奥秘。       因此看到数据增长的公司，也不会想要为了“讨好”中国人去做努力，反正象征性的搞一些中国节日活动达到最终的“宣传”就行。更何况目前的中国应该算是一个全球奢侈品非常大的增量市场，它们更不想怎么努力了。       甚至从某些大牌近年来的2021年的秀场来看，它们都不在自己的设计上努力了。       而这次菜市场事件引发的讨论，其中的Prada确实也没做错什么，只是为了贴近生活选了个看似最接地气的菜场罢了。       不过要是真做点调研，找个口味不错的奶茶店做活动的反响也不会比这个坏，这才是现在最主流的“年轻人经济”。       且已经决定放低姿态了，何不贯彻到底？看看隔壁一样同属于蓝血（奢侈品届的贵族）的LV，为了跟家年轻的消费力，正在一步步的向配饰发力，从手链、钥匙扣再到AirPods壳，至少也算是为了消费市场用了点心。       但高傲的奢侈品们确实还想维持自己顶级的贵族身份，那还不如真的就在产品上多花些心思，深入的了解一下中国消费者的审美喜好，别让冷冰冰的消费数据去代替活生生的人。       而等到中国老百姓已经买够了老款之后，缺乏新品的奢侈品牌们也将要开始走下坡路了。       当优秀的国内奢侈品也开始拥有了“符号消费”的属性之后，中国人就不需要开云和LVMH了。       本文转载自赢商网，如有侵权请联系小编删除！

2021-11-10

2021年进入到下半年，全球商业正处于相对活跃的阶段。       经历了疫情洗礼，品牌营销策略呈现出百家争鸣的态势，不同定位的品牌都在各自蓄力，寻找发力方向。短期、灵活性较高的快闪店及活动作为最常见的营销打法，往往是品牌们“炫技”的手段之一，也是品牌全面发力之前的重要试水环节。所以，通过全球各大品牌最新快闪店的布局，我们或许也能对品牌未来的发力方向和商业趋势略窥一二。       对此，猫头鹰研究所旗下的场景观察选取了近期全球相对有代表性的品牌快闪店案例，进行盘点和浅析，以期和各位业内伙伴们共同探讨、分享最新的商业场景玩法和趋势。欢迎各位小伙伴在留言区提供更多的前沿案例素材及观点，共同探讨。锚定尖端客群顶奢品牌定制路线再升级       面对疫情的反复无常，国际顶奢品牌们也筛选出了最稳定高质的客户群体。       面对这些优中选优的高端VIP，一些国际顶奢品牌选择将目光更多地投入到品牌文化的输出，强化独特“高定”体验。在近期的快闪店打造方面，这些品牌表现出“重展览 轻售卖”的特点。LOUIS VUITTON法式高定快闪店开业时间：2021年9月21日-2021年9月25日店铺地点：美国，洛杉矶Goya Studios, 1541 North Cahuenga Boulevard店铺概况：LV洛杉矶快闪店为邀请制，仅对受邀VIP开放。店铺入口处是郁郁葱葱、修剪整齐的别墅花园，整体装饰风格极具法国里维埃拉风格。店铺内部分为三个不同主题空间，拥有视觉景观阳台的“巴黎豪华公寓”、LV位于塞纳河畔的Asnières-sur-Seine工坊以及马布里阳光海滩。在场景打造方面，LV经典行李箱作为设计元素贯穿至不同场景中，同时每个场景融入不同的产品系列，如巴黎公寓中展示的好莱坞女主角穿过的红地毯礼服、一系列珠宝、包包和配饰，Asnières-sur-Seine工坊中的皮革桌球桌，以及马布里海滩布景中展示的Objets Nomades旅行家居系列等。案例浅析：在此次LA快闪店的设计中，LOUIS VUITTON 将法国基因中自带的优雅与精致融入至场景打造，通过穿越百年的经典“行李箱”元素以及通过法国工坊场景的重现，进一步传递品牌的工匠精神。GUCCI百年庆生城市快闪持续时间：2021年7月25日-2021年8月15日地点：日本，京都清水寺、旧川崎家住宅、仁和寺活动背景及店铺概况：为庆祝品牌创立100周年，2021年4 月，GUCCI 以时装影片的形式发布了由Alessandro Michele打造的“Aria-时尚咏叹调”系列， 6 月底，这个系列以线下时装秀的形式在上海再次亮相。7月再次以多处快闪展的方式在日本京都展示了这一系列。GUCCI此次在京都的展览分为三大部分：清水寺的灯光服装展其中重头戏是在世界文化遗产、日本国宝级建筑清水寺展示了“Aria-时尚咏叹调”系列。霓虹灯光将古老的清水寺点亮，绚丽的灯光、梦幻的投影、华丽的服装和宁静的古寺相互映衬。该展并未对公众开放，持续时长一晚。“旧川崎家宅”的Gucci Bamboo House：除了清水寺的展览，GUCCI 还将京都的“旧川崎家宅”打造成了“Gucci Bamboo House”。在这座拥有近百年历史、融合东西方风格的建筑里，GUCCI 展出了以全新风貌示人的经典竹节包 DIANA 手袋，此外还有来自 GUCCI 档案馆的 1950 —1990 年代的古董竹节包。随竹节包一同展出的还有艺术家四代田边竹云斋以竹子为载体创作的艺术装置，与之相呼应的是充满禅意的传统日式茶室。竹屋是三个展览中唯一对公众开放的快闪展，持续至2021年8月15日。仁和寺的高级珠宝展：在世界文化遗产仁和寺的宸殿，GUCCI展出了最新的“Hortus Deliciarum 欢愉之园”高级珠宝系列和高级腕表。GUCCI 高级珠宝系列新作的灵感依旧取自自然，华丽又充满浪漫气息，在仁和寺宸殿的布景则和系列的自然灵感相呼应。  案例浅析：GUCCI此次将城市作为快闪场域，大手笔、深度布局京都三大著名景点，融合品牌场景与城市特色文化，以内部邀请制的高定展览向高端客群传递品牌文化。同时，做好品类和客群细分，结合公众开放快闪售卖，扩大活动影响力和品牌传播力度。Hermès米兰设计周-家居快闪店持续时间：2021 年米兰设计周2021年9月7日——2021年9月10日地点：la pelota，via Palermo 10，米兰布景设计：charlotte macaux perelman店铺概况：在这个由 charlotte macaux perelman设计的沉浸式环境中，爱马仕向 2021 年米兰设计周的参观者展示了最新的家居系列。  整体空间以皮革、纺织品、金属和石材这些家居系列的基础原材料作为衔接及装饰元素，通过纸张纤维、白色羊绒毡以及凿刻凹凸的石头质感，衬托出新系列的优雅、简约、精致与舒适的特点。  展出的新系列包括“sillage d'Hermès”，这是由孟买工作室设计的有机造型椅，木质框架包裹着由纤维素微纤维制成的“外衣”，同时这款图腾椅融合了创新材料和古老技术，采用手工上漆和手绘的制作手法。  该品牌的“sialk”餐桌中心装饰品由铜箔制成，并涂有镂空珐琅，这些独特的作品需要多次应用和烧制，在原始材料和上色颜料之间实现微妙的平衡，烧制后表现出丰富的纹理和对比，体现了爱马仕精湛的工艺与匠心。案例浅析：Hermès在此次米兰设计周中的快闪场景设计，承袭品牌一贯的手工和贵族式设计风格，立足于Hermes House源于自然万物间的“简约圆融”理念，将主推新系列的原料用于整体空间的布景中，使产品场景化，以更加直观的方式为消费者展示高定设计理念和匠心品质。多点布局核心城市强化品牌输出结合品牌重要节点，多点布局全球重点消费城市及知名商业项目，制造热点话题，提升品牌热度。ChanelChanelFactory 5限时快闪店时间：2021年6月25日起已落地城市：法国巴黎、英国伦敦、墨西哥蒙特雷、中国成都、中国香港、韩国首尔、日本京都等店铺概况：正值Chanel N°5问世100周年之际，香奈儿在巴黎开了一个限时快闪店，整个快闪店都以Chanel N°5的经典包装，标志性颜色为背景。店内不仅展出Chanel N°5系列的历代香水，同时，还展示售卖100周年的17件限量版FACTORY 5系列：研发团队通过抓住 N°5 的核心成分并将其融入日常用品，推出了全新的Chanel Factory 5 限定系列。  Chanel Factory 5快闪店已布局/落地法国巴黎、英国伦敦、墨西哥蒙特雷、中国成都、中国香港、韩国首尔、日本京都等多个城市。案例浅析：香奈儿五号作为香奈儿香水中的经典之作，受到全球女性广泛追捧，热度经久不衰。此次CHANEL选择将这款经典明星产品打造成限定产品线，锚定全球核心城市进行多点布局，既扩充了受众群体更多的相关生活场景，也让品牌再次吸纳了一波流量和热度。PORTS60周年“时空旅人”快闪店首站时间：2021年8月26日首站城市：中国，沈阳沈阳万象城已落地城市及开业时间：2021年9月6日 南京德基；2021年10月12日 成都国际金融中心；2021年10月10日 深圳万象天地等店铺概况：今年是PORTS品牌创立60周年，9月，PORTS在上海通过举办品牌回顾型艺术展的方式，庆祝了 60 岁生日。在名为《时空旅人》的展览中，PORTS 携手 UCCA Lab 联合策展，以时间、旅行为关键词，开设了 13 个展厅，其中的重点设计元素就是“时空隧道”。为了让更多人感受时间带给品牌的魔力，PORTS把“时空隧道”复刻在了不同城市的限时快闪店中，让顾客可以通过这个时空隧道迅速认识品牌、增加粘性。  快闪店呈现品牌为60周年特别定制的PORTS 60周年“THE ROBOT CAPSULE”（“机器人胶囊系列”），系列以品牌创始人Luke Tanabe先生及其挚爱妻子Ruby为灵感来源，创造出趣味机器人形象，并以“Luke”和“Ruby”为PORTS“时空旅行”机器人大使命名。胶囊系列还与全球创意力量展开合作，其中包括著名艺术家Camilla Engstr m的设计作品。Engstr m标志性的螺旋形图像代表了时间的永恒循环，象征着人类在时间循环中，不断获得灵感和新生。目前该“时空旅人”限时主题快闪店已落地沈阳万象城、南京德基、深圳万象天地以及成都国际金融中心等重点城市及项目。案例浅析：PORTS将国内重点高端购物中心作为巡回快闪载体，一方面与品牌受众相契合，一方面以重点项目的客流为依托提升品牌文化输出效率，同时将品牌发展历程以快闪形式呈现，有助于消费者快速熟悉品牌，增强粘性。手工定制场景的融入用“诚意”拉近与消费者的距离轻奢品牌走进生活，传播品牌文化与看得见的工匠工艺，得到更多的消费受众的认可。COACHTomorrow's Vintage快闪店开业时间：2021年8月21日-2021年9月12日地点：新加坡德林路1号店铺概况：Tomorrow's Vintage快闪店是coach的首家概念店&快闪店，坐落于新加坡市中心德林路 1 号的一座空置的历史性建筑中。  整体店铺空间偏小，以充满活力的黄色为主色调，形成视觉舒适感，老旧建筑的复古感搭配现代风灯条装饰，为空间赋予了独特的质感。Kopitiam 风格的木椅、古老的衣架和展示柜，各种风格的 Coach 包等都增添了空间的怀旧氛围。  店铺内展示售卖多款限量及独家vintage商品，包括包袋、风衣等，该品牌的翻新包也可供购买，如限量系列的复古Coach Originals 和 “Coach(Re)Loved”手袋，1990 年经典款 Court 包和 1994 年 Prairie 包等以往款式也在整个快闪期间翻新发售。在包袋旁边的一台老式电视上向消费者展示修复专家对包袋的修复过程。Tomorrow's Vintage快闪店还配备了Coach 的个性化定制工坊，供顾客进行个性化定制，由 Coach 在纽约的大师级工匠 Mauricio的徒弟在现场为购买物品的消费者提供皮革清洁、字母组合和其他定制服务。本地艺术家 Tiffany Lovage 和专业刺绣师 Zoey Wong 也将为顾客提供他们的定制技巧。同时，消费者也可将自己的包袋带到店内进行个性化改造，但需支付服务费。  在离店之前，消费者还可以看到由布鲁克林独立唱片公司 Big Crown Records 提供的稀有复古唱片，同时店内播放的音乐标签上有专门为 Tomorrow's Vintage 商店设计的播放列表。  案例浅析：Coach从2014年起在定位上更明确了前卫和年轻的风格，在年轻一族追求个性化、标签化的如今，其作为轻奢代表品牌之一，此次将现场手工定制与vintage商品相结合，满足消费者个性化需求的同时，展现了品牌的匠心与“诚意”。顺应新时代消费主力诉求传统与潮流的跨界融合顺应新消费主力军的崛起，品牌的跨界融合趋势愈发明显。这种跨界趋势一方面表现在本就属于年轻人的潮流时尚品牌向传统文化和国潮方向靠拢；一方面表现在国民“老字号”品牌的觉醒，希望得到更多年轻消费者的认同。Fresh成都快闪店开业时间：2021年7月12日店铺地点：中国，成都宽窄巷子店铺概况：本次“fresh快闪店”选址成都宽窄巷子中，以时下流行的涂鸦艺术色彩，具有浓郁东方风格的建筑中演绎中国传统文化元，中国传统五行元素图案以潮酷多变的色彩与姿态遍布四周，从地面到隔墙，融合着色彩明艳和舞动的抽象线条。成都吉祥物熊猫在富有浓郁自然气息的五行图腾渲染下栩栩如生，店铺整体设计巧妙蕴含五行元素，通过金、木、水、火、土五大区域依次探索聚敛、生长、浸润、淬炼、融合之五行奥妙，传递fresh品牌的自然理念。  此次快闪店主推产品为fresh馥蕾诗中国涂鸦限量版红茶酵母酵萃精华液，该产品为fresh馥蕾诗携手艺术家Edison Zhang张博先生共同打造。案例浅析：fresh成都宽窄巷子快闪店将产品包装的“涂鸦”元素与中式建筑群相结合，在高客流量的景点商业街中制造网红打卡场景，同时利用明星效应吸引粉丝群体到场，助力打造爆款新品。RandomeventRandomevent Market 称心如意（茶铺）开业时间：2021年7月1日，开放时间为期5个月店铺地址：中国，成都远洋太古里  店铺概况：继Randomevent 杭州打造「称心如意」Pop-Up店后，Randomevent 在成都太古里开出了第二家Randomevent Market 称心如意（茶铺）限时快闪店。RANDOMEVENT作为国内自主设计品牌的一员，是由街头时装爱好者创立于2012年的时尚浪潮品牌，后期品牌形象逐步清晰，将Urban、Daily、Street三大元素融入，搭建独特风格的高质产品线。本次 Randomevent 限时快闪以成都特色的茶铺文化为灵感，一层是独具天府特色的龙门阵茶馆，有座、有茶、有麻将，安逸得称心如意；店铺二层则是由艺术家张权主理品牌 MeltingSadness 打造的秘密花园，打开融化的穿梭门，有竹、有辣、有小花，聚集可爱能量。                  案例浅析：抓住时下年轻人对于中国传统文化的认同感，同时结合成都当地特色茶铺文化，打造融合型场景，吸引年轻潮人、网红聚集，创建了一个潮流文化社交圣地。中粮福临门“因味幸福”快闪店开业时间：2021年10月18日店铺地址：中国，北京合生汇购物中心店铺概况：10月18日，中粮福临门迎来28岁生日，也是“福临门爱家日”。“1018福临门爱家日”线下快闪店活动空降北京合生汇购物中心。活动现场，福临门发布健康用油理念，为消费者带来一场沉浸式展览，28位福临门产品体验官也首度亮相。  自9月27日起，中粮福临门在全网发起#因味幸福#主题产品体验官招募活动，为快闪店预热，获得近220万人次访问量，全网累计收到上万份烹饪作品。  1018福临门爱家日“因味幸福”快闪店活动现场，将福临门28年发展历程与国人幸福家味道融合，引领观众穿梭时空之旅，探索中粮福临门品牌发展历程，品味蕴藏在时间里的“家香”味道。美味冲击、体感接油、幸福时刻影像馆、一城一家一乡味等科技互动游戏及场景，吸引了众多消费者参与。多位微博、抖音、小红书网红博主也亮相现场并参与互动。此外，福临门还联动了中粮集团旗下品牌和每日优鲜、21cake等多个不同行业的品牌、渠道，共同打造“福临门爱家日”，并在18日当天，通过福临门线上京东店铺直播间、抖音直播间，以及官方微博同步为消费者送出多重好礼。案例浅析：福临门作为老牌民生品牌，在此次“爱家日”系列活动中，携手集团旗下及行业的多个品牌，通过前期线上预热、线下空间活动等多维场景联动，同时邀请KOL、消费者参与其中，抓住年轻美食社交、品质居家等标签，实现老字号品牌的热度重启。营造产品强相关场景突出品牌定位和产品属性如今，一件产品、一种业态或一个品牌所代表的不仅是其使用功能和本身价值，所以，一些品牌在快闪店或固定店铺打造方面，往往将其经营业态所代表的场景，在店内进行更大化呈现或者将新品或当季主推产品的包装/设计元素融入当季快闪店的设计当中，给予消费者更加直观的品牌体验。Crosby StudiosCrosby Studios Café快闪咖啡馆开业时间：2021年7月2日店铺地址：法国，巴黎Marais区Hôtel de Coulanges  店铺概况：这是继Crosby Studios在莫斯科首店后的第二家店铺，也是该品牌的首家快闪店。  Crosby Studios Café位于巴黎Marais 区的Hôtel de Coulanges，建筑始建于 17 世纪中叶，曾是法国贵族富丽堂皇的故居，如今，在Dover Street Market（隶属于Comme des Garçons）的管理下，这个建筑逐渐成为全球最前沿的时尚和潮流策展地，目前已举办了一系列与时尚和生活方式相关的活动。 店铺整体以Crosby Studios 设计工作室主打的全蓝色家具为主视觉设计，当太阳出来时，宁静的庭院露台和外摆座位，可俯瞰Rosiers – Joseph Migneret 花园。店内售卖咖啡、烘焙甜点等轻餐食品。 案例浅析：从选址上看，Crosby Studio作为家居设计工作室，将全球第二家快闪店落位巴黎复古潮流策展地，本质上是营造了一种美好的生活场景：宁静的午后、温暖的阳光、香醇的咖啡、生机活力的绿植、视野开阔的露台......将产品属性以更加直观的方式呈现，打造极致体验。DIORDIOR Alps快闪店开业时间：2021年9月4日—2021年9月14日店铺地点：日本，大阪阪急百货梅田店  店铺概况：店铺设计融合DIOR Alps设计元素，由两个醒目的标志性门头组成。店内主要展示、售卖DIOR艺术总监Maria Grazia Chiuri设计的2021年冬季Dior Alps系列，从头饰和滑雪护目镜到夹克、滑雪裤、滑雪靴，以及手提袋等。         本文转载自赢商网，如有侵权请联系小编删除！

2021-11-09

       日本二手奢侈品企业正在向中国市场大集结。       近日，日本更大二手奢侈品电商RECLO开设天猫国际海外旗舰店，携1万多款中古箱包、饰品等备战618。       无独有偶，日本近30年历史的中古店BRAND OFF、日本线上中古二手奢侈品店Brandear也正式入驻天猫国际。       其实，在这波入华潮之前，中国市场早已成为日本二手奢侈品企业眼中的肥肉。       在东京代官山和大阪南堀江开设日本奢侈包袋和服装古董店的HEDY，过去两年内在中国的销售额同比增长约4倍。“目前，我们在中国跨境电商店铺月销售额超过1900万日元（约合110万元），领先日本电商销售额。”       但2020年疫情的无差别攻击之下，日本二手奢侈品企业业绩一片惨淡。       其中，日本二手奢侈品第一股SOU.INC 2020年销售额增长停滞，营业利润同比下降72%。而此前2年，其销售额的同比增长率为39%、20%。       究其原因，除了日本本国消费因疫情缩减之外，日常在日本二奢市场“杀疯了”的中国游客也切换状态乖乖“在家”。据日本雅虎报道，疫情之下HEDY代官山店的顾客下降了70%~80%。       “驰名中外”的消费力量骤然抽离，促使日本二手奢侈品企业不得不往中国寻求新的发展机会。毕竟，你不为我而来，我便奔你而去。进击中的日本二手奢侈品企业       经历了30余年“摸爬滚打”，日本构建了全球最成熟的二手奢侈品市场。       1945年~1974年，战后复兴到经济高速增长，日本一跃成为世界第二GDP强国。这一时期出生的婴儿，成年后进入社会，标榜个性化，追求名牌，被日本作家田中康夫称之为“水晶一族”。       此背景下，20世纪70~80年代，日本的奢侈品市场空前繁荣。日本社会学家三浦展也在《第四消费时代》一书中写道：       “他们的特征就是追求名牌，是一个连女大学生都拥有国外高级名牌的社会。”当时，人手LV几乎是标配，奢侈品牌也会将新品放在日本优先发售，甚至推出日本市场特有的款式。       待到90年代初，日本经济泡沫破裂，进入“失去的二十年”。“虽不贫穷，但也不宽裕”的“新穷人”出现，日本二手奢侈品市场迅速发展起来。截止目前，其大致可分为3个阶段：1991~2000年：野蛮生长，未成规模       二手奢侈品行业出现“星星之火”，多以单个门店经营为主，未形成规模优势。但很多日本知名的二手奢侈品企业诞生于这个时期。1993年，中古高级品店BRAND OFF成立。1994年，Ragtag首店开业。1995年，以二手服装起家的米兵以收购售卖珠宝和腕表切入二手奢侈品行业。1996年，二手奢侈品腕表企业龟吉诞生。       彼时的行业的头部企业，以大黑屋为代表。其于1947年成立，从典当行起家，敏锐捕捉到二手奢侈品的商机，进一步扩大宝石、贵金属、钟表和名牌皮包的收购、销售事业。       至1998年，日本“专业打假”的民间组织——日本流通自助管理协会AACD成立，二手奢侈品市场驶入规范发展轨道。2001~2010年：政府介入，规范发展       2000年，日本政府颁布了《循环型社会形成推进基本法》，进一步从政策层面对日本的二手市场进行了规范和鞭策。各协会亦针对二手奢侈品鉴定推出了严格的资格证考试。       这一时期，日本二手奢侈品第一股SOU.INC创始人嵜本晋辅结束了其足球运动员的生涯，进入从事旧货处理生意的家族企业工作，并接受了系统的古董鉴定师培训。       2004年，嵜本晋辅在大阪市成立MKS株式会社，并开设二手专卖店Number de Namboya，并于2007年更名为NANBOYA，这便是SOU.INC的前身。       随后，NANBOYA在东京、大阪、神奈川等地开设了9家门店。而日本二手奢侈品企业，也在这一时期开始规模化发展，BRAND OFF、大黑屋等老牌二奢企业亦将出海提上了日程。2011至今：繁荣井喷，格局渐稳       2011年东日本大地震，民众的消费欲望进一步下降，二手市场迎来繁荣契机。此时的日本二手奢侈品市场已经沉淀20年之久，法律完备、消费意识成熟。       2013年，日本二手物品交易电商Mercari成立；2015年，号称“宇宙最强香奈儿库存”的Vintage Qoo成立。前者于2016年成为日本第一家独角兽公司，并于2018年成为日本电商第一股。       二手消费力刺激下，嵜本晋辅脱离家族企业，于2011年在大阪独立开设SOU.INC，以收购和销售名牌包包、手表、贵金属、古董等为主。       此后，SOU.INC拧上了融资发条。2013年，获得1千万日元增资；2015年，获得2.47亿日元的增资；2017年，获得2.56亿日元的增资；并于2018年正式在东京证券交易所挂牌上市，成为了日本二手奢侈品第一股。       发展到如今，日本二手奢侈品行业格局日渐稳定，且在箱包皮具、服饰鞋帽、高级腕表和珠宝配饰等为细分市场，跑出了许多的特色头部企业。各自耕耘，独树一帜。中国二手奢侈品市场支棱起来了       进击中的日本二手奢侈品企业，花了近30年，在日本绘制出了一张稳定的生意网格图。这张图上，既有本地稳定的消费客群，亦有奔日而来的外来游客。       可疫情反复之下，这桩发生在霓虹国的生意，要想继续，则需另辟天地。于是乎，它们瞅上了奢侈消费大爆发的中国市场。       一方面，中国一手奢侈品市场的繁荣，为二手市场的发展提供了货源；另一方面，胖虎、红布林等国内二手奢侈品企业的崛起，让日本奢品玩家们看到渠道之成熟。买卖双方就位，中国二手奢侈品的蛋糕越来越大       根据贝恩《2020年中国奢侈品市场：势不可挡》报告，2020年，中国境内市场占全球奢侈品消费总额的份额翻了1倍，到2025年有望成为全球更大的奢侈品市场。       作为全球增速最快的一手奢侈品市场，中国的市场二手奢侈品存量不断扩大，且形成了一大批90后、00后忠实拥趸的粉丝，消费需求增速明显。       生产和需求形成双箭头，中国二手奢侈品市场的盘子越转越大，但与日本等发达国家相比尚有差距。       优奢易拍发布的《中国二手奢侈品市场发展研究报告2020》指出，中国二手奢侈品市场规模仅占奢侈品行业市场规模的5%，而日本等发达国家则占20%~30%。萌芽中的中国二手奢侈品市场，潜力可期。分食者众，寺库、胖虎等本土二手奢品玩家异军突起       2015~2016年间，红布林、胖虎、只二、妃鱼和心上等二手奢侈品平台相继成立。生意版图扩容，上述玩家们迅速成为资本的宠儿，估值上涨。早前6月中旬，胖虎宣布完成5000万美元的C轮融资，由星纳赫资本和ATM Capital联合领投，老股东渶策资本、彬复资本追加投资。       此前，其已经于2015年、2018年和2020年分别获得1000万元的天使轮、1亿元的A轮以及1.75亿元的B轮融资。       而红布林在截止2020年10月的时间里，总共获得6轮融资，数额也从数百万人民币增长到数千万美元。       只二2016年5月获得数百万人民币的天使轮融资，并于随后的4年里持续获得资本亲睐，2019年7月，其获得郝斯特资本和元璟资本数千万美元的融资。       另一家二手奢侈品平台妃鱼也在2020年2月完成了千万美元的A轮融资，并走出了一条二手奢侈品直播电商的道路。       除了垂直二手奢侈品电商外，类似于寺库这样的一手奢侈品电商，也切入二手奢侈品市场；奢侈品服务平台包大师由奢侈品养护切入。       在资本的加持下，本土二手奢侈品市场渐成气候。闻讯赶来的日本企业，妄图搅乱这“一池春水”，必有其底气。以SOU.INC为样，看日本二手奢品企业硬核打法       2011年成立，7年持续增收，拿下3轮融资，并成功挂牌东京交易所的SOU.INC，无疑是日本二手奢侈品企业中的典型样本。       疫情冲击下，2019年12月~2020年5月的两个财季中，SOU.INC销售额同比下降13%、43%。期间，其更名为Valuence，嵜本晋辅视之为“SOU.INC第二次创业”。2020年6~8月，Valuence销售额同比增长24%。第四财季的强力回升，使得其全年销售额实现0.4%的微弱涨幅。       大震荡后迅速回血，SOU.INC的“扛打”的特质展露无疑，这背后折射的则是其过往十年积累下来的硬核之打法。8种类型的门店，购入到售出全覆盖从收购到卖出，Valuence建立了扎实的C2B2C完整产业链。       数据显示，截止2020年8月，Valuence负责收取的门店数量已经达到84家，相比2015年增加了一倍以上，为其提供了流转所需的货源。依据不同二手奢侈品类，Valuence上述门店分为8种类型门店。       NANBYA是Valuence旗下最早存在的门店类型，负责贵金属二手奢侈品收取，截止2019年8月，在日本国内铺开61家。而其姊妹品牌BRAND CONCIER主攻二手箱包皮革，主要在百货商场展店。       若以渠道模式看，Valuence对外销售的门店分为B2B和B2C 2种类型。       STAR BUYERS AUCTION从2013年开始对外拍卖品牌商品、珠宝等，针对企业开放。每月11号拍卖服饰、12号钟表、13号珠宝、14号箱包，而23号则进行全品类拍卖。面向C端的ALLU2016年在银座开设旗舰店，并于2018年在大阪开设2家新店，满足一般消费者逛逛逛之需求，目前已入驻跨境电商豌豆公主。2019财年，该类型门店的客单价约37万日元（折合人民币约2.3万元）。       2019年财年，ValuenceB2B渠道收入占比62%，B2C渠道占比5%。B2B渠道是其主要收入来源。       在“各司其职”的八种渠道加持之下，Valuence这个“机器”有条不紊的运作起来。运营私域流量，搭建有效线上聚客渠道       Valuence承担收取业务的3类门店中，到店客流的90%来自于其自己搭建的线上聚客渠道。       2015年3月，Valuence将社交软件LINE引入产品评估环节，成为二手奢侈品行业第一个“吃螃蟹的人”。客户拍照上传到NANBYA的官方LINE账号，几分钟之内就可以收到一个粗略的评估结果。       至2018财年，NANBYA官方LINE账号月均查件数为8500件，涉及的金额高达10亿日元，到店转化率约为20%。       此外，2017年，Valuence还推出了“封闭社区”类型的资产管理应用程序miney。       客户可以在APP上进行产品的现值查询，二手奢侈的手表、珠宝、箱包和配饰从过去到现在的价格变化一目了然。客户在评估产品价值后，miney亦提供取货、评估、出售一条龙服务，直接从源头上把流通中的所有环节包圆，提高聚客能力。       截止2019年8月，miney登陆人数达到54525人，上传产品数量约57000件，涉及金额达89亿日元（折合人民币约5.6亿元）。       Valuence表示，将进一步扩大miney的业务范围，拓展到绘画、古董、工艺品以及不动产领域。       线上LINE等聚客渠道，叠加着线下8种类型门店提供收取、鉴定、出售等各项服务，Valuence线上线下形成闭环，打造了完善的O2O模式。       而其能够顺利开展业务，还有一个前提，这也是日本二手奢侈品市场特有的优势，即产品保真。       日本的鉴定师有非常具体的细分领域，如“不动产鉴定师”“宝石鉴定师”“奢侈品鉴定师”。每一个细分领域的鉴定师都需要经过专门机构严格的教育和训练，获得颁发的资格证书后才能上岗工作。       此外，日本的二手奢侈品从业者，需要先到警察局备案，拿到古物商许可证。一旦出现造假售假的情况，需要负上刑事责任。       而中国市场上，假货问题依旧是二手奢侈品市场迈上新台阶的绊脚石。       《中国二手奢侈品市场发展研究报告2020》显示，2017年起，优奢易拍鉴定的所有商品中正品仅有3成多，并且正品率还在逐年下降。截至2019年，综合正品率为33.6%，相比3年前下降了4个百分点。       往后看，中国二手奢侈品版图必将继续延展，消费人群还在壮大，消费市场日趋成熟。但无论是大肆进击的日本二手奢侈品企业，还是异军突起的国内玩家，找准类似SOU.INC的路数，才能成为真的掘金王者。       本文转载自赢商网，如有侵权请联系小编删除！

2021-11-08

       锦鲤幻莲(Magic Lotus Automaton)呈现葳蕤丰茂的活动图景，邀人置身静谧的禅意花园，凝神细观自然美态。花卉与植物交错铺展，生机盎然，精微细节在尊贵艺术工艺的雕琢下展露无遗。       雅克德罗(JaquetDroz)呈现从未有过的活动场景。品牌全新力作锦鲤幻莲(Magic Lotus Automaton)腕表颂赞生命及永恒不息的生命轮回。这款自动玩偶作品配备品牌内部设计和组装的崭新机制，可上演时长超过四分钟的活动场景。一幅华丽的自然主义剧幕渐次展开，展现禅意花园的优雅安宁之美。生命的永恒轮回、重生或转世概念，数千年来见诸亚洲、古希腊及至一神论信仰之中，亦体现于日常生活中由地球和星体运行引发的四季变迁。       雅克德罗(JaquetDroz)选择在全新自动玩偶腕表中，通过莲花演绎此永恒不息的循回。四朵莲花分别代表四季，或根据季候风物，代表生命的各个阶段。       3点钟位置的珍珠母贝蓓蕾象征着含苞待放的莲花花蕾。花蕾以立体手法刻画，包裹着金质花瓣构成的花冠，寓意春季。左侧傲然盛放的莲花代表夏季。此简约淡雅的微缩杰作荟萃雅克德罗(Jaquet Droz)众多的艺术工艺。花瓣先以珍珠母贝雕琢，然后覆以一层半透明彩绘薄层，以增添立体感。黄色蓝宝石花芯的金质镶爪化作雌蕊和雄蕊，欲待乘风飞去，孕育新的莲花。其旁侧的一朵莲花凋落于水面，随波漂浮，象征着秋季。最后，一株莲蓬位于6点钟位置，寓意冬季。暮冬时节，莲蓬坠入水底，自然沉入淤泥中，从而保护珍贵的莲子，以待来年春天，新生莲花破水而出。雅克德罗(Jaquet Droz)以七颗钻石呈现在莲蓬中粒粒分明的莲子，象征着在周全呵护下绽放的生命光采。       此自然主义景象遵循皮埃尔•雅克德罗(PierreJaquet-Droz)于280多年前开创的精神，以循环活动场景的方式生动呈现。锦鲤幻莲(Magic Lotus Automaton)腕表的表盘由三部分组成。第一部分是静止不动的缟玛瑙时、分显示盘，金质时针和分针游走其上。其周围设有一个新月形固定盘面，以便将处于不同生命周期阶段的莲花、芦苇枝及三片悬浮的莲叶固定在时计上。这些物象皆以大明火珐琅制作，映衬着白金或红金底面。此四季莲花图凌悬于第三个及最后一个可整体旋转的外侧盘面之上。此盘面呈现潺潺不息的水流，代表圆满的循环周期及生命不断的周而复始。漩涡中密密层层的睡莲令人感知到静水流深。       此活动圆盘包含两个精妙非凡的活动场景。第一个是活动锦鲤。锦鲤以意喻长寿而著称，象征着勇敢和坚韧，在水中灵动游弋。雅克德罗(Jaquet Droz)通过精细的微缩活动装置，令锦鲤可实现两种运动：锦鲤可摆动尾部，犹如在水中向前游动;亦可上下浮动，在流动的河水中自在潜游，并可下潜到莲叶下方。此锦鲤由品牌工艺大师采用金料以手工精雕而成，与漂浮于水面的活动莲花相呼应。花瓣以珍珠母贝打造，花芯设有匠心独运的活动装置：每当莲花漂移到时、分显示盘或莲叶下方时，便会展露一颗全新宝石，蓝宝石、黄色蓝宝石及红宝石交错呈现。此设计旨在确保不同的轮回中，同样的宝石不会重复出现在同一位置。因此，河水流动一圈，莲花花心会悄然无息地变幻四次颜色，相同的宝石不会连续出现。       锦鲤幻莲(MagicLotus Automaton)腕表直径为43毫米，备有红金或白金款式，各限量发行28枚。表背一面，表桥和摆陀饰以手工雕刻的独特自然主义图案，尤其雕饰锦鲤和莲花，与表盘图案相映成趣。未经雕刻的机芯元件亦悉心装饰(圆纹打磨，拉伸)及经手工倒角处理。这款全新自动玩偶腕表已提交四项专利申请，其表盘精致程度超越了雅克德罗(Jaquet Droz)以往所有表款。机芯包含500多枚零部件，其研发耗时超过三年。得益于此机芯，锦鲤幻莲(Magic Lotus Automaton)腕表可根据要求，上演时长超过四分钟的活动场景，即完全旋转八圈整，每圈需时三十秒。8点钟和9点钟位置设有动力储存显示，通过手工雕刻和上色彩染红金蜻蜓指示此漫长活动场景的进程。蜻蜓逐渐下移，以指示活动场景的剩余动力储存，可通过表冠为活动场景上链。当自动玩偶的动力储存耗尽时，蜻蜓便停落于一片莲叶之上，时刻准备从这条丰饶多姿的河流中央再度飞起，重新开启周而复始的永恒轮回，象征着雅克德罗(Jaquet Droz)书写全新历史篇章。       本文转载自品牌网，如有侵权请联系小编删除！

2021-11-05

       在当代艺术泡沫的形成过程中，其生产机制中，除了画家、画廊、批评家、媒体、金融资本等参与因素之外，拍卖行和博物馆也曾参与到泡沫的盛宴之中。拍卖行：信贷、保证金，联手投机凡-高1889年作品《Irises》       1987年，凡-高1889年作品《Irises》在苏富比破纪录地拍出了3000万英镑的高价。但是买家之所以能够以此价买入，完全是因为苏富比提供了其一半的资金贷款。当时纽约州有关部门介入了调查。然而，20多年以来，拍卖行一直并继续在提供各种信贷。根据苏富比公开文件，苏富比借贷额在2005年至2007年之间成倍上升。       为了吸引拍卖者和作品，拍卖行还采用保证金方式进行交易前的许诺，也就是说，无论作品是否在拍卖行出手，拍卖行都会支付预先保证的价格。根据苏富比统计数据，其保证金总额，2005年为1.3亿美元，到2007年则上升为9亿美元，增长了680%。       在曾经最早预警安然(Enron)倒闭案的对冲基金经理人杰姆-切诺斯(Jim Chanos)看来，这就是投机，是非常危险的。“当苏富比提供所谓保证金给卖家时，这实际上就是直接参与到了市场的评价体系，他们就会尽量高价竞拍这些作品，这就很危险了，这导致了他们自己成为了作品价值评价系统本身的一部分。”       一般情况来说，当代艺术作品原作都是通过画廊和艺术经纪人进行代理经营，而不是直接进入拍卖市场，但拍卖行在其中充当了重要而关键的角色，它是一个“价格风向标”。       “说拍卖市场是一个真正现实的市场，其实是一种错觉，因为拍卖市场是非常容易被人为操控的。”艺术市场资深记者乔西-巴尔(Josh Baer)说，利用拍卖行哄抬价格，然后这些在拍卖行拍出的价格，就成为下一次非拍卖交易的价格，这完全就是“游戏”。这种“联手”是显而易见的。“你以为买家不清楚其中的蹊跷吗？他们清楚得很。他们也是游戏的一部分。”公共博物馆：稳固价值税收天堂       这些年来，人们对于当代艺术的看法也发生了很大的变化，经历了从最早的不屑一顾、不知所云，到有越多的人关注，越来越多的人希望去博物馆、画廊探个“究竟”，甚至有人戏言，在英国，现在去博物馆看当代艺术的人，比去足球场看比赛的人还多。       这也从客观上促使和鼓励了那些公共博物馆用纳税人的钱争相去举办当代艺术展览。这也让公共博物馆实际上也参与到了市场之中，参与到了这场盛大的“吹泡泡”运动。       2008年，英国最著名和更大的现当代艺术馆伦敦泰特现代艺术馆，举行了罗特克(Mark Rothko)和培根(Francis Bacon)的作品大展；而杰夫-库恩(Jeff Koons)的雕塑也站到了美国更大的艺术博物馆大都会艺术博物馆的屋顶上。在很多国家，都有捐赠作品给公共和私人博物馆可以免税的税收政策，越昂贵的艺术作品，可以免去越多的税，这也是很多富豪热衷艺术市场的一个原因。       “在美国，每年最多可以减免30%的收入税，只要你捐赠相应价值的艺术品给公共或私人博物馆。”《金融时报》专栏作家约翰迪-渣德(John Dizard)介绍说，比如你的年收入是1亿美元，如果你捐赠给艺术机构3000万美元只需要缴纳7000万美元那部分收入的税，这样的话，一年就可以少交1200万美元税收，“那可都是现金”。       另外，一直以来，银行等企业赞助大型艺术活动和展览，都被视为支持艺术的慈善之举。然而如此善举常常是能够更广泛有效有针对性地宣传巩固品牌，同时也可以有机会联络和接触到更多高端客户。而那些富有的收藏人，又常常会利用瑞士等地的银行、基金、律师行将资金转移到海外，进行逃税。       2008年7月17日，美国国会就“避税天堂银行”问题进行听证，其中提到赞助了迈阿密艺术博览会的UBS银行，开设2万多个银行账户，避开美国税务部门，替富豪逃税。他们通过大量买卖艺术品等方式，秘密将百多亿美国资产秘密输出国外。“他们在电脑中使用的符号和术语，连美国情报局的人也无法解读。”       似乎全世界有财富之人都在“劫持”全球当代艺术资源，投机、大量制作、公众展览、价格保护和对艺术品的热爱，都参与到制造当代艺术这个巨型泡沫当中来。       经济学家爱德华-强瑟拉(Edward Chancellor)说：“典型的市场泡沫在早期时候表现出来的就是对不断上涨的价格兴奋不已，对市场产生盲目信心；推动泡沫形成的因素之一就是债务，资本负债。人们有可能借贷更多资金，越延缓还贷，越有能力偿还贷款，价格就越高。这样就形成了一个迷局，似乎人人都争前恐后地参与进来，就怕错过了天赐良机；另外，供应充足，也是造成泡沫的原因之一。”       既然是泡沫，总有破碎的一刻。当人们停止购买，价格下滑，市场迅速走入低谷，苏富比等拍卖行将被保证金、借贷和无法出手的艺术品捆绑拖累。而像穆加比(安迪-沃霍更大藏家)那样的代理人，就会拼命守住他们拥有很多库存的艺术品的价格底线。       本文转载自品牌网，如有侵权请联系小编删除！

2021-11-04

       足金金饰在婚嫁仪式中一直担当重要的角色：满载着长辈对新人的祝福，祝愿一对新人白头偕老，情比金坚之外，金饰在中国传统中亦是代代相传的瑰宝。       随着时代演进，英皇珠宝把这种传统珠宝揉合现代西方美学元素，为待嫁的新娘精心打造一系列奢华而清丽的全新足金金饰，令她在时尚的中式足金婚嫁系列点缀下，与爱侣携手踏上人生全新旅程。英皇珠宝足金幸福花嫁系列 花开并蒂       幸福花嫁系列精巧地以深受女性钟爱的中西式花卉为设计灵感，融入到中式足金婚嫁系列中，有别于一般传统婚嫁的设计，为传统金饰注入现代时尚感。此系列分别以中式的茶花以及西式的玫瑰花为灵感，寓意婚姻生活如花灿烂，缤纷多姿。       玫瑰花是现代爱情的代名词。玫瑰不仅是炽热爱情的见证，更是对双方誓言的加冕，代表彼此的爱不会随时间而流逝，从而阐释婚姻的真缔。       此系列经过工匠精确计算，利用黄金极高延展性的特点，以不同弧度打造出一朵朵栩栩如生的玫瑰花。工匠再以镂空工艺制成千姿百态的叶片，完美点缀每一朵玫瑰花，令金饰有如繁花盛放，为新娘增添娇美，更显大方得体。       茶花寓意 “清雅”及“谦逊”，象征新娘的高洁贤淑的传统美德，以及一对新人在婚姻中的高贵及纯洁的爱情。此系列的金饰以盛放的茶花作为设计灵感，让新娘以淡雅清丽的感觉，重新演释中国传统美学。       工匠以镂空的技巧工艺串联成一枚璀璨如锦的茶花，花枝则采用不规则流线型设计，玉树良枝，并蒂长生。简约的流线型设计出富丽而脱俗的时尚婚嫁金饰，让新娘能轻易地配搭中式裙挂或西式婚纱礼服。英皇珠宝足金龙凤呈祥系列 一生相依       龙凤呈祥系列采用中国传统文化融入设计中，令此足金婚嫁系列更能展现继承传统的精髓，寄予长辈满满的祝福承传给下一代。此系列以寓意吉祥的龙凤及云纹为设计元素，糅合工匠精湛的手艺，打造出精致细腻又高雅大方的足金首饰。       “龙凤呈祥”的龙凤图案祝愿夫妻琴瑟和鸣，是足金婚嫁首饰的象征。此系列的龙凤足金项链以卓越的工艺将传说中的龙与凤完美呈现于金饰之上。工匠配合雕刻、镂空及锤打等专业技术，将龙凤的神态打造得活灵活现。       该系列还包括花冠金饰，以配搭龙凤呈祥金饰项链。花冠顶部位置雕刻中式婚嫁中常见的“囍”字，寓意喜事成双，而中央的位置同样以灿烂的花朵为主角，饰以别致的足金金链流苏，配衬中式裙挂以完美展露出典雅造型。       龙凤于天空上比翼双飞，让人联想到同具吉祥之意的云纹图案。云纹是指自然的不同深浅层次过渡的花纹，是中国传统吉祥图案之一，有吉利、祥和、理想、美好和神圣之意，从而寄愿新人永浴爱河，佳偶天成。       此系列将传统云纹揉合于系列足金首饰上，灵巧的镂空设计令造型变得更灵巧、生动而细腻，更巧妙地在首饰上营造出部分抛光、部分磨砂的对比效果，使其更富层次感，为传统金饰带来青春活力。       英皇钟表珠宝以代理世界一级钟表品牌及生产高贵时尚华丽的珠宝首饰而享负盛名。自杨成先生于一九四二年创立成安记表行，英皇钟表珠宝一直秉持精益求精的精神。时至今日，即使经过七十年，此坚持依然延续，令英皇钟表珠宝就是追求卓越，重视产品及服务质素的保证。       英皇钟表珠宝的业务发展，始于进口世界名表。时至六十年代，英皇钟表珠宝为提供更多元化的选择，开始投入设计及生产自家的珠宝首饰。多年来品牌亦讲究创意与工艺，以时尚潮流的触角为珠宝注入创新意念及特色，并且从心出发，用心打造高品位和雅致的珠宝。每件匠心独运的珠宝首饰背后均有着触动人心的故事，陪伴每位顾客经历人生各个重要时刻。       本文转载自品牌网，如有侵权请联系小编删除！

2021-11-03

       面对市场上众多品牌粉底液，想要选择一款合适自己的真是太难了;而雅诗兰黛作为全球更大的化妆、护肤品公司之一;它的产品一直以来受到众多消费者的喜爱与信赖;因此口碑也越来越好，尤其是粉底液，好评如潮!那么雅诗兰黛哪款粉底液好用呢?中国品牌网小编为您推荐这几款。一、Double Wear 持妆粉底液Double Wear 持妆粉底液       这款粉底液号称油皮亲妈，不脱妆，更持久;遮瑕能力也很强，能让你的毛孔、痘印、红血丝悄然隐褪;25种色号选择，并且粉质很细腻，轻盈服帖，让你的妆效更加自然，不假面。二、沁水粉底液沁水粉底液       干皮亲妈水粉底 ，更保湿;升级高保湿精华配方：玻尿酸、复活草精萃，保湿更锁水。护肤界网红成分“神经酰胺”，修复肌肤屏障，保湿锁水，抵御外界刺激，敏感肌也不怕;不卡粉、不起皮、不拔干、更贴肤;持久无瑕不暗沉添加柔光科技，自然提亮肤色，由内透出奶油肌光泽。三、沁水光润双管粉底液沁水光润双管粉底液       沁水粉底+高光乳，一瓶双管，定制奶油光泽肌;能更好的帮助我们修饰毛孔、平滑肌肤，并且不易暗沉，适合所有的肌肤使用。四、白金养肤粉底液白金养肤粉底液       这款粉底液萃取珍贵宝石精华，让粉底液沁融肌肤，散发奢华宝石光，且是光采丝缎质地，细腻贴妆;让你整日保持柔亮。适合所有肤质使用!五、Double Wear持妆清透粉底液Double Wear持妆清透粉底液       这款不添加矿物油的水润轻薄质感，瞬间贴合，含多种水果的水分复合物，持久保湿，长时间带妆也轻若无感，打造自然清新的无瑕裸妆。相比较持妆粉底液来说，这款比较清透，遮瑕力较弱，适合肌肤瑕疵少的人使用。       以上就是雅诗兰黛热销的几款粉底液，大家在选择时，可根据自己的肤质来进行挑选;选择适合自己肤质使用的那款才能避免踩到雷哦;同时，粉底液的色号选择也是十分重要的，合适的色号才能更好的使粉底液与我们肌肤融合，让我们彩妆更加的出彩哟。       本文转载自品牌网，如有侵权请联系小编删除！

2021-11-02

       在单一纯麦威士忌中被誉为「劳斯莱斯」的麦卡伦，是至今多项烈酒拍卖中的纪录保持者，其珍稀酒款不少藏家志在必得。 先前2018年5月份在香港邦瀚斯（Bonhams）拍卖中，麦卡伦才以一组60年的The Macallan 1926创下120万美金的天价纪录，如今又宣布将推出72年的“The Macallan 72 Years Old in Lalique”，这也是品牌迄今推出最古老的威士忌。       该酒款由麦卡伦与法国莱俪水晶合作打造，整体结合了「水晶、建筑、威士忌」三种工艺，其灿金色的酒液以精美的水晶瓶盛装，搭配手工打造的精美木盒，标价6万美金（约合38万人民币），全球限量600瓶。       而根据麦卡伦酿酒大师Nick Savage表示，该酒款经过72年的陈年，偏淡的色泽已暗示这不是普通的单一纯麦威士忌。 它的味道强烈，带有平衡精妙的橡木甜美风味和细腻泥煤味。 这款威士忌令人惊喜连连，水果香气会夹杂独特的泥煤味深入口腔后部，带来浓郁的水果和橡木余韵。       本文转载自品牌网，如有侵权请联系小编删除！

2021-11-01